tag:blogger.com,1999:blog-180038022024-03-08T00:18:58.603+01:00El Zoom EróticoAltar del cortometrajeEl zoom eróticohttp://www.blogger.com/profile/16896470743223578431noreply@blogger.comBlogger441125tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-32282134899977622342015-06-24T13:02:00.000+02:002015-06-24T13:02:49.303+02:00Entrevista a Pedro J. Mérida<div class="_53">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsu3_Z5n86PzhdLhiTUKH3X-sw9wsvFnpMRLl9WCUzqlmvv897KVhsPcFfK5nfH_sS1kWMoemrAIhew5MiwtrVIGnffk7mQBChZis_ITgy14iy-fZHeBwhdJNYyapy04svd7Cn1Q/s1600/cartel2015web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsu3_Z5n86PzhdLhiTUKH3X-sw9wsvFnpMRLl9WCUzqlmvv897KVhsPcFfK5nfH_sS1kWMoemrAIhew5MiwtrVIGnffk7mQBChZis_ITgy14iy-fZHeBwhdJNYyapy04svd7Cn1Q/s400/cartel2015web.jpg" width="278" /></a></div>
<br />
Nacido en La Laguna en 1973, a Pedro J. Mérida se le vincula habitualmente a movimientos culturales de corte alternativo y nuevas tendencias musicales. A esta faceta se le une la de crítico de cine para La Opinión de Tenerife y colaboraciones con otras publicaciones de tirada nacional.<br />
<br />
<span class="null">Como escritor cuenta en su haber con el libro "Cine bizarro hispano argentino, entre dos siglos" junto a Pablo Conde y ha sido pluma invitada en publicaciones como "La marca de la momia".</span><br />
<br />
<span class="null">Además de festivales de música como el Tenerife Film Orchestra & Choir o FILMUCITÉ, también participa desde hace tres años en la coordinación de la Semana Internacional de Cine fantástico y de Terror de Estepona.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;">
<b><br /></b></div>
<span class="null"><b>1. ¿Crees que la definición de guionista como tal está devaluada? </b><br />
<br />
No creo que hayamos llegado aún a ese punto. No mientras alguien tenga que seguir cargando con las culpas o, mejor dicho, con la responsabilidad de lo redactado en el libreto.<br />
<br />
<b>2. ¿Está maltratado el guionista en la industria? </b><br />
<br />
Si hablamos del aspecto remunerativo, tanto como cualquier miembro del elenco artístico en una producción cinematográfica. En el tiempo actual, con la mal llamada democratización audiovisual, los márgenes de profesionalización se han ido desdibujando.<b><br /></b></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoEqPD04q8E7ZHiRfpiEuaeC9S1nn7gxQVrbVIS82KAfRPVwkJhjohv_KP4oscs0j6axj8E5WezHSxN7LyDO58O-yyndXMZsmjf5JAgfIz6efWjPjEJzr66h3vFCh6Ty8fTIctXw/s1600/4996297932_e115c8b956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoEqPD04q8E7ZHiRfpiEuaeC9S1nn7gxQVrbVIS82KAfRPVwkJhjohv_KP4oscs0j6axj8E5WezHSxN7LyDO58O-yyndXMZsmjf5JAgfIz6efWjPjEJzr66h3vFCh6Ty8fTIctXw/s400/4996297932_e115c8b956.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="null"><b><br /></b></span>
<span class="null"><b>3. ¿Crees que el intrusismo del director en el oficio de guionista tiene sentido? </b><br />
<br />
Directores y productores necesitan adaptar el libreto a las necesidades comerciales y artísticas del producto. Un guión no deja de ser la espina dorsal de cualquier trabajo cinematográfico, pero ello no lo excluye de ser alterado durante la evolución de la producción.<br />
Hay guiones que se respetan íntegros hasta la última fase de post-producción y otros que ni el propio guionista reconoce una vez estrenada la película.<br />
Cuando entregas tu guión has de mentalizate de que no está escrito en piedra, así que cualquier alteración posterior, ya sea del director o de los productores, es perfectamente legítima ya que ellos tienen la difícil labor de adaptar lo escrito a imágenes en un apretado calendario de filmación.<br />
<br />
<b>4. ¿Piensas que ese intrusismo afecta a la calidad final del cine actual? </b><br />
<br />
Siempre se corre el riesgo de que las divergencias de criterio acaben dando lugar a una historia confusa, que pierda se coherencia y sentido original. Pero si tenemos en cuenta que existen cada vez más abundantemente películas que se escriben a la par que se ruedan, ahí se da la paradoja en la que intrusismo y colaboración van de la mano.<br />
<br />
<b>5. ¿Las majors se aprovechan de ese intrusismo? </b><br />
<br />
Sólo en aquellos casos en los que estemos ante una producción en la que el director sea también la estrella. En situaciones así, a menos que el renombre del guionista este a la par, se pueden llegar a dar situaciones realmente injustas.</span><br />
<span class="null"><br /></span>
</div>
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<span class="_2oy"></span></div>
</div>
</div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-24880500233658068522015-04-26T11:52:00.000+02:002015-04-26T12:04:48.118+02:00Entrevista a Víctor Galán (guionista)<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="MsoNormal">
Siguiendo el ciclo de entrevistas, Raúl ha tenido el placer de hablar con <b>Víctor Galán Domínguez</b> (Madrid, 1981) y hacer que responda a unas preguntillas sobre la profesión.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPiyxevJQCAW3_E1tFz80klW1S-3DS70wW45N7rtd7ZTrH5zfiJsHK4KyqnTh1z88AEUyLLH2PO5LusjeYz9My9pI3zActxaf71QytPxyERfjNNMUPF3fWr_3hqYCEWgLsM3pbA/s1600/10462786_10152583828902139_502077495106987330_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPiyxevJQCAW3_E1tFz80klW1S-3DS70wW45N7rtd7ZTrH5zfiJsHK4KyqnTh1z88AEUyLLH2PO5LusjeYz9My9pI3zActxaf71QytPxyERfjNNMUPF3fWr_3hqYCEWgLsM3pbA/s1600/10462786_10152583828902139_502077495106987330_n.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<b><br /></b>
En el haber de Víctor tiene los oficios de productor, guionista, infografista y diseñador. Ha trabajado en todo tipo de proyectos: desde videojuegos (aportando también ideas para guiones), hasta el mundo de la arquitectura, la publicidad (trabajando para grandes marcas como Coca-Cola, L’Oreal, Heineken, etc.) o el diseño gráfico. Como guionista destaca su trabajo en el cortometraje “Therion”, dirigido por Pepe Botías y Mario García, que ha sido seleccionado en más de 50 festivales internacionales, entre ellos:<br />
<ul>
<li>XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.</li>
<li>Nominado a mejor cortometraje ficción Premios del Cine Andaluz 2014 - Asecan.</li>
<li>Atlanta Horror Film Festival (USA).</li>
<li>NOCTURNA Festival de cine Fantastico de Madrid 2014.</li>
<li>Córtopolis (Madrid).</li>
<li>Junto a Pepe Botías y Mario García ha colaborado en diversos videoclips y proyectos. También ha participado en el cortometraje “Exit” (Pepe Botías y Ángel del Haro), como productor, corto que también ha disfrutado de un buen recorrido por festivales internacionales, estando seleccionado en más de 100, entre ellos:</li>
<li>Hong Kong Internacional Mobile Film Awards Grand award.</li>
<li>Hong Kong Internacional Mobile Film Awards Best Drama.</li>
<li>SESIFF International Mobile Film Competition Grand Prize (EOS MOVIE Award)" <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>(SEÚL).</li>
<li>Skepto International Film Festival (ITALIA).</li>
<li>Nominado a mejor cortometraje extranjero "Margherita Short Movies Fest" (ITALIA).</li>
<li>Seleccionado BUSHO (BUDAPEST).</li>
</ul>
En la actualidad, escribe un proyecto de largometraje encargado y basado en una idea de Raúl Cerezo.<br />
<br />
A continuación, sus respuestas.<br />
<br />
<b>1. ¿Crees que la definición de guionista como tal está devaluada?</b><br />
<br />
Creo que el trabajo de guionista siempre estará devaluado y, además, vapuleado. Incluso por los propios guionistas. Es un mundo muy competitivo y los pisotones, junto con los egos, hace que en muchas ocasiones seamos nuestros propios enemigos. Cualquiera puede escribir un guión. Puedes leer cientos de blogs, libros, ir a cursos exprés... y ya eres guionista. Puedes ser un genio de la técnica para escribir guiones, pero si entre esas páginas no hay alma, ¿de qué te sirve? Pues a algunos les sirve y con eso basta. El principal problema es que pocos valoran y entienden lo que supone escribir un guión. El tiempo que pasas pensando, escribiendo, re-escribiendo, pensando, volviendo a escribir... No es algo “medible” y por ello muchos no pueden ver el trabajo que conlleva.<br />
<br />
<b>2. ¿Está maltratado el guionista en la industria?</b><br />
<b><br /></b>
Como siempre, hay de todo, pero en general, sí. Que la semilla de una película nazca de un guión es algo que poca gente valora. Somos como un peón que se puede comer en cualquier momento, porque das una patada a una piedra y tienes a cientos de guionistas que harían lo mismo, gratis.<br />
<br />
<b>3. ¿Crees que el intrusismo del director en el oficio de guionista tiene sentido?</b><br />
<br />
Yo creo en la relación guionista-director, aunque mi trabajo termina en el momento en que escribo “FIN”. En ese momento, el/la director/a entra en escena. Puedo sugerir imágenes y, si la relación es buena, hasta proponerle cosas concretas, pero nada más. Ningún guión nace perfecto, la escritura y re-escritura es esencial. Mejora lo que tienes, no lo cambies. Si lo cambias, algo falla. Partiendo de esa base, cualquier opinión sobre un guión debería ser bien recibida. Pero las historias, aunque nazcan de un guionista, también empapan a su director, pues su tarea es transformar en imágenes dichas palabras. Debe visualizar lo que se ha escrito y esas palabras pueden sugerirle, a su vez, muchas otras cosas. Creo que en un proceso creativo tan abierto, es inevitable, pero en un momento dado, hay líneas que no han de cruzarse. Si un director ama lo que has escrito, dudo mucho que se entrometa.<br />
<br />
<b>4. ¿Piensas que ese intrusismo afecta a la calidad final del cine actual? ¿Las majors se aprovechan de ese intrusismo?</b><br />
<br />
Sí. El cine comercial no se mueve por la calidad de sus productos. Como cualquier negocio, sus inversores quieren recuperar el capital lo antes posible y por ello se mueven única y exclusivamente copiando aquello que ha tenido éxito. Se compra (en el mejor de los casos) el guión y ya se buscará a alguien que le sepa dar aquello de lo que carece tu escrito para arrasar en taquilla. Tu trabajo se transforma en algo que pasa de mano en mano y se deforma según los gustos de productores, actores, directores...<br />
Afortunadamente, creo que eso se da sobre todo en el mundo del cine comercial. En películas más independientes sí que se respeta un poco más al guionista y creo que su visión de la historia se tiene más en cuenta.<br />
<br /></div>
<!--EndFragment-->Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-4061779670312344922015-03-20T10:55:00.000+01:002015-03-20T10:55:06.170+01:00Cortopatía XI<br />
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
No es Cortópolis... Quizá esta evidencia de Cortopatía parezca de perogrullo o quizá penséis que es una crítica mordaz o un palo... Pues no, en el fondo es un hecho que no voy a evaluar como mejor ni como peor en este preciso momento porque cada uno tiene sus cosas buenas y malas y por tanto ambos acaban siendo necesarios. </div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
Aún así, me queda ese reconcomimiento mental que me obliga a reconocer al menos un par de cosas, la evidente diferencia en el lugar de proyección con Kinépolis (siento no haber podido vivir el cambio de sala para juzgar) y que el rango más amplio en la selección de integrantes, que es donde Cortópolis va a estar siempre por delante. </div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
No suelo hacer crónicas de Cortopatía por motivos de tiempo, pero la casualidad de estar en Madrid ese fin de semana me dio la oportunidad de asistir a la proyección de los 7 cortos de esta edición, así que vamos a ello.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYv_wvvqRM5I8kFI50zajhD9HNkr0HeF0gSI0EGs0Efln9pxpbVqvprWjoBgDP0XbGyx7k_OgLcj9B-L9UlqODTMitYKBZ8GIR2FC-OyXMKvYSDj4Sva21WaErx1SS5pgtVMrLw/s1600/cold-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYv_wvvqRM5I8kFI50zajhD9HNkr0HeF0gSI0EGs0Efln9pxpbVqvprWjoBgDP0XbGyx7k_OgLcj9B-L9UlqODTMitYKBZ8GIR2FC-OyXMKvYSDj4Sva21WaErx1SS5pgtVMrLw/s1600/cold-cortometraje.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>Cold (Iván Martín Ruedas): </b>Basado en el relato "To Build a Fire" de Jack London el corto relata la lucha del protagonista por seguir vivo en el ambiente gélido de Alaska. El corto juega con una importante voz en off y las imágenes para buscar un acabado más literario que funciona aunque a veces resulte un poco redundante. La ambientación muy bien conseguida pese a los medios reducidos.</div>
<div style="font: normal normal normal 13px/normal Arial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG3y0RQKtA6QiBFbwaaviL7DeCo9fFZLM1qx4BeLm0RzkvHjwkePvRR2X0_sgnTgbfAH40yMJZIB47bIpR5n27QhR7hgUE9fkucB5_aIRfDWFCX8lB938EFibICGpUR7OMKk5x4A/s1600/jo-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG3y0RQKtA6QiBFbwaaviL7DeCo9fFZLM1qx4BeLm0RzkvHjwkePvRR2X0_sgnTgbfAH40yMJZIB47bIpR5n27QhR7hgUE9fkucB5_aIRfDWFCX8lB938EFibICGpUR7OMKk5x4A/s1600/jo-cortometraje.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>¡Jo! (Aitor Sánchez):</b> Una velada romántica demasiado perfecta al principio pero que esconde un macabro final... Corto sencillo con algún toque de humor aunque quizá demasiado previsible, o más probablemente es que yo ya me sé todas estas cosas por bagaje cinéfilo. Una pena el sonido enlatado que a veces que despista mucho de la narración.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrGep-F6uB0W9Y_36j4ZYhTk-kOFLHrBoZfIAv1KvstVkxHquN1f8xbHevl-SP4QQL8KiYKCdjHT-z0XioWP3LkQ7M3qv7H_c1s0U9E4uhwZAvzUo65ju0RgyFDGAMnSdHxLe2vA/s1600/bienvenidos-al-fin-del-mundo-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrGep-F6uB0W9Y_36j4ZYhTk-kOFLHrBoZfIAv1KvstVkxHquN1f8xbHevl-SP4QQL8KiYKCdjHT-z0XioWP3LkQ7M3qv7H_c1s0U9E4uhwZAvzUo65ju0RgyFDGAMnSdHxLe2vA/s1600/bienvenidos-al-fin-del-mundo-cortometraje.jpg" height="400" width="254" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>Bienvenidos al fin del mundo (Manu Carbajo):</b> Basada en un relato de Juan de Dios Garduño, el corto muestra tres historias de psicópatas enlazadas por una gala cuyo motivo de celebración es el del fin del mundo. Con este planteamiento tampoco importa tanto que no haya un objetivo definido más que el de plasmar una serie de locos haciendo locuras. Una premisa disfrutable pero que puede ser un punto negativo para el espectador que espera que la narración vaya a algún lado definido.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAG0-p09_OkSv4SDc-D5mjFlKj3s6Pv42m002BDC3m-4zQ0RU7bFVsWIPemTyqscTJC1X1W64C4GmbFPdLVDsShG9RRK_i4DawWe4-D7fpW1rqjG76Ei81XAO9ZR8YUr7ICsWL1A/s1600/sajara-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAG0-p09_OkSv4SDc-D5mjFlKj3s6Pv42m002BDC3m-4zQ0RU7bFVsWIPemTyqscTJC1X1W64C4GmbFPdLVDsShG9RRK_i4DawWe4-D7fpW1rqjG76Ei81XAO9ZR8YUr7ICsWL1A/s1600/sajara-cortometraje.jpg" height="400" width="311" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>Sájara (Juanan Martínez):</b> Comedia de situación entre padres e hijos hablando sobre sexualidad. Rodado con un tono gratamente natural y espontáneo, la parte central provoca muchas carcajadas aunque tanto el prólogo como el epílogo los veo algo innecesarios o más bien fuera de tono con la parte central. Se echa de menos algún plano más abierto durante la parte de comedia, pero no desmerece el gran trabajo actoral. Fue elegido por el público como ganador de la velada.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtTXwjwC7HgujPRSRh85kB_vzljgDMycxaXivtlczZxzqQVgItTXxAobLsXRnmtooyM5_O4NlIV4NllPZ7NkLKAwlV1g_HXF4FOlrssX-Qn5sufaPR61qAS409koN-EOIwSxDUnw/s1600/virgenes-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtTXwjwC7HgujPRSRh85kB_vzljgDMycxaXivtlczZxzqQVgItTXxAobLsXRnmtooyM5_O4NlIV4NllPZ7NkLKAwlV1g_HXF4FOlrssX-Qn5sufaPR61qAS409koN-EOIwSxDUnw/s1600/virgenes-cortometraje.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>Vírgenes (Asier Aizpuru): </b>Podría ser una historia de amor dramática o podría ser un musical pero al final son las dos cosas. Una vez pasado el shock inicial de la primera canción, lo que queda es un fondo aislado de la forma, que me parece una decisión muy valiente en los tiempos que corren a pesar de que crea un acabado algo irregular. La parte que se narra se centra en la visión más romántica y de comedia, aunque se intuye cierto toque dramático escondido que daría más potencia al contrapunto musical.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqhzdUdClt4f1JhkCykc0qrsV66kvfy4NxArmXUsHQfKy7Cl1LQayr9CwBZBQQ2cxj_UF-6yWNkrKiJeihDdP_GIq9zLX4pBrzINWkQ6M_0I4aA9U6RGb7QnugxbVRoOenqwrjgg/s1600/por-no-morir-nada-mas-vernos-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqhzdUdClt4f1JhkCykc0qrsV66kvfy4NxArmXUsHQfKy7Cl1LQayr9CwBZBQQ2cxj_UF-6yWNkrKiJeihDdP_GIq9zLX4pBrzINWkQ6M_0I4aA9U6RGb7QnugxbVRoOenqwrjgg/s1600/por-no-morir-nada-mas-vernos-cortometraje.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>Por no morir nada más vernos (Carlos Crespo):</b> mi preferido de la noche (lo siento por el resto de participantes pero tenía que elegir uno) principalmente por el trabajo tras la cámara. Una situación de vida rutinaria de una pareja se ve cortada por un apagón que acaba generando un pequeño intento de reconciliación. Me gusta mucho el trabajo de contraplanos, donde realmente no vemos quien habla como es habitual, sino la reacción de la otra persona a esas palabras. También tengo especial debilidad por la parte a oscuras y su plano secuencia.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHacHVttDE6Q-F9g120rjtBS1A7NZI2ZnuuMYaPzugaWMwIDWH_NHrHJdRVrTNGkY0FdrAC1-lJ3qkfV8ZcFHBYtuVmyWwCC_Y6We8qunHFxZzA6iyAWzGbM0G8ENpTnpqh8E-Dw/s1600/thalion-cortometraje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHacHVttDE6Q-F9g120rjtBS1A7NZI2ZnuuMYaPzugaWMwIDWH_NHrHJdRVrTNGkY0FdrAC1-lJ3qkfV8ZcFHBYtuVmyWwCC_Y6We8qunHFxZzA6iyAWzGbM0G8ENpTnpqh8E-Dw/s1600/thalion-cortometraje.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 15.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b>Thalion (Diego Arjona):</b> Para el final de noche entra el corto protagonizado por Bobby Rhodes y que viniendo de quien viene no podía ser otra cosa que un homenaje al cine de acción ochentero que tanto le gusta: Un virus mortal, una isla, gente corriendo a veces sin mucho motivo aparente... En algún momento del corto se nota el audio un poco fuera de sincro y provoca una sensación extraña. También me parece algo irregular la fotografía, aunque el conjunto tiene sus momentos disfrutables de serie B.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
Y esto es lo que dio de sí la velada a la que pude asistir, quizá un evento único en mi etapa de cronista pero que le vamos a hacer, así son las circunstancias de cada uno.</div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font: 13.0px Arial; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
Pedro Pérez (aka Findor)</div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-12160749655283170262015-03-02T19:20:00.000+01:002015-03-02T19:20:18.793+01:00Entrevista a Natxo López<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYnM-KhTMb-8P04K_NrymZWbDrpld_PjoqMyruemBF4_EedEyx-2n9uaPd5gFH6m71sdLueaHnB7SSWA0WeR821bRPoL-W_rvEQt5a2E-fGbI3FRDCjkP94HwPiQiZQsRn7tc_jA/s1600/Natxo-Lo%CC%81pez.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYnM-KhTMb-8P04K_NrymZWbDrpld_PjoqMyruemBF4_EedEyx-2n9uaPd5gFH6m71sdLueaHnB7SSWA0WeR821bRPoL-W_rvEQt5a2E-fGbI3FRDCjkP94HwPiQiZQsRn7tc_jA/s1600/Natxo-Lo%CC%81pez.png" height="400" width="266" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse;"><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse;">Nuestro bienamado líder Raúl Cerezo ha tenido el placer de entrevistar a Natxo López, director y guionista conocido sobretodo por su participación en series como <i>"7 vidas"</i>, <i>"Con el culo al aire"</i>, <i>"Gran reserva"</i> o <i>"Periodistas"</i>. Aparte de esto ha participado en Bloguionistas y cuenta en su haber libros como <i>"</i></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i>Manual del Guionista de Comedias Televisivas"</i> (Editorial T&B) o "<i>Historias del desconcierto</i>" (Ed. Deabruak). </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Disfruten...</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">1. ¿Crees que la definición de guionista como tal está devaluada?</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><b><br /></b></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Sí. Y creo que está distorsionada. Se le da mucha importancia al guión, pero muy poca al guionista. A veces da la impresión de que escribir un guión es algo no demasiado complicado, un paso ineludible que precede a la labor realmente importante y trascendente, que es la producción, el rodaje. Se considera al guionista como una figura necesaria pero que debe estar separada del proceso posterior a la pura escritura, lo que obviamente es una necedad, y una manera de actuar que hace inevitable que los directores tengan que meterse a reescribir en un determinado punto (porque es obvio que un guión no está terminado del todo hasta que no está terminada la película).</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Por otra parte, la consideración del guionista como artesano que sabe ejercer correctamente un oficio está muy bien, y es importante, pero se echa en falta un mayor hincapié, también, en la figura del guionista “creador” capaz de parir ideas propias, no sólo de darle forma a las de otros. Esa deficiencia se hace palpable en la ausencia de un verdadero mercado de guiones en nuestro país, donde la mayoría de los proyectos surgen a partir de intuiciones de productores o directores que contratan a guionistas para que plasmen por escrito lo que ellos han imaginado.</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><b><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">2. ¿Está maltratado el guionista en la industria?</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSAdHQRZQZraaPJ1kQtPJSSdv7SCVxRIseUjnwr3llonuXFxHjDwc7tyCzIyUlXN4_1FIuGf6JYrv_rwKrLH_VZBcw4HvUHfECLSPxVMKTYsV1mEQWkVGD0zk74zXXIopV97P0g/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSAdHQRZQZraaPJ1kQtPJSSdv7SCVxRIseUjnwr3llonuXFxHjDwc7tyCzIyUlXN4_1FIuGf6JYrv_rwKrLH_VZBcw4HvUHfECLSPxVMKTYsV1mEQWkVGD0zk74zXXIopV97P0g/s1600/maxresdefault.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Aquí hay que hablar generalizando porque hay casos de guionistas muy bien tratados y valorados. Pero en el cómputo total, sí, creo que hay muchos aspectos a mejorar en el trato a los guionistas. Nosotros participamos en el momento del proceso más delicado, cuando todavía, a menudo, no hay financiación ni recursos para levantar un proyecto. Eso nos obliga a “invertir” con nuestro trabajo en muchas ocasiones sin recibir remuneración, o sin recibir una remuneración adecuada al esfuerzo que realizamos. Esa inversión a veces se ve recompensada (si la producción sale adelante y el productor es honesto), pero muchas otras veces no. Tanto en televisión como en cine se nos pide a veces desarrollar o proponer ideas con la esperanza de obtener una recompensa si el proyecto prospera. Pero se supone que ese riesgo deberían asumirlo los productores, no nosotros (a no ser que se nos considere también productores, algo que no sucede casi nunca).</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Y luego está además el asunto de cómo y quién valora nuestro trabajo. Entre las virtudes imprescindibles del guionista está la paciencia, la perseverancia y el tener una piel dura ante las críticas, porque los guiones son leídos y evaluados por mucha gente muy diferente que quiere aportar su visión y que demanda cambios que a veces son incluso contradictorios. Los productores quieren una historia de costes asumibles, los directores buscan la excelencia visual, los actores quieren representar personajes con los que poder lucirse, los directivos de las cadenas buscan la comercialidad… Todos ellos tienen todo el derecho a opinar sobre un guión, pero en última instancia es el guionista quien debe ponerse ante el teclado, y una multiplicidad de indicaciones en distintas direcciones puede provocar un resultado caótico, sin una visión definida del proyecto, y de cuyo mal resultado el principal responsable no va a ser otro que el propio guionista. Esto no sólo pasa aquí, por supuesto. En EEUU, por ejemplo, esta batahola de cambios es muy habitual en la industria, pero allí están mucho más estipuladas las retribuciones acordes a cada versión de guión. Aquí, muchas veces ni siquiera consigues firmar un número máximo de reescrituras a partir del cual tienen que pagarte más si quieren que sigas escribiendo.</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">3. ¿Crees que el intrusismo del director en el oficio de guionista tiene sentido?</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><b><br /></b></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">El director es la figura fundamental en una película. Tiene tantas responsabilidades y poder que es impensable que no pueda opinar y aportar al guión. Pero lo que debería ser una colaboración fructuosa con el guionista destinada a solucionar problemas y resaltar los aciertos del guión, a menudo se convierte en mero avasallamiento, por el simple hecho de que, efectivamente, el director tiene mucho más poder y es lógico que lo ejerza, ya que se lo dan. Y es tanta su implicación que es inevitable que, en un cierto punto, no piense en la película como en “su” película. Ahí pueden entrar en conflicto dos visiones diferentes de la historia, y el director, ahora mismo (al menos en cine), siempre va a tener las de ganar. Es una situación permitida e incluso auspiciada por los productores, heredada de la idea de autor surgida de la Nouvelle Vague, y que ha ido en detrimento del valor del guión y del guionista. No se trata de que el guionista “mande más” que el director, pero sí de que su voz se escuche más, porque es él quien desde el principio tiene la historia en su cabeza. La única excepción a este desfase en la correlación de fuerzas empieza a verse en la televisión, donde la propia estructuración del proceso de trabajo, y las tendencias que nos vienen de fuera, están logrando que los guionistas empiecen a tener responsabilidades narrativas por encima de las de los directores (aunque esto varía mucho dependiendo de productoras).</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Obviamente, también hay casos muy diferentes dependiendo de qué tipo de producciones se esté hablando. En producciones comerciales de mayor presupuesto es donde más definidas están las funciones de cada profesional y donde se suele tratar mejor al guionista (aunque se le maree hasta la extenuación con las versiones y siga estando muy por debajo del director). En el cine “de autor” o menos comercial, apenas hay grandes figuras del guión que no sean también directores, porque son éstos los que impulsan los proyectos y los que quieren contar sus historias. Se produce así la paradoja de que la única manera de que un guionista “puro” pueda tener mayor reconocimiento y respeto a su labor, es desarrollando ideas ajenas destinadas a un público mayoritario. Salvando honrosas excepciones, el “guionista autor” sólo puede existir si es, además, director.</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><b><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">4. ¿Piensas que ese intrusismo afecta a la calidad final del cine actual? ¿Las majors se aprovechan de ese intrusismo?</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span></b></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_mXQSq5hQezQ3IgAJPAkz7ZjGHMSELYreHYSJyMX_k5tU7MTLqIfQaD6gVIgTiW3fzL0YjOjEEzTdtWOdnEaoBgmC_LhRkDS2oggcEAA-w2U3lJKW1uOke97fWg7lUKHx2FGXg/s1600/naxo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_mXQSq5hQezQ3IgAJPAkz7ZjGHMSELYreHYSJyMX_k5tU7MTLqIfQaD6gVIgTiW3fzL0YjOjEEzTdtWOdnEaoBgmC_LhRkDS2oggcEAA-w2U3lJKW1uOke97fWg7lUKHx2FGXg/s1600/naxo.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Ese desequilibrio entre la figura del director y del guionista no implica per sé que el resultado empeore. Hay muy buenos directores que salvan guiones mediocres. Pero, de nuevo hablando en lineas generales, sí que pienso que esa situación afecta a la calidad final de muchos filmes. A menudo, por ejemplo, se dedican grandes esfuerzos humanos y económicos a resolver en el rodaje y la postproducción problemas narrativos que se detectan en los primeros montajes, cuando se podrían haber solventado fácilmente invirtiendo algo más en el desarrollo del guión, o valorando más detenidamente los aciertos y los problemas sobre el papel. Y ése es fundamentalmente un trabajo de guionistas. Las majors conocen perfectamente las debilidades del gremio y la competencia feroz que hay en él, y se aprovechan, por supuesto, para pagar mucho menos de lo que deberían e invertir lo menos posible en los procesos de escritura. Hace diez años se pagaba por un guión de largometraje hasta el doble de lo que se suele pagar ahora.</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"> </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Por supuesto puede haber -y hay- malos guionistas, ojo. Pero la contratación de unos u otros es responsabilidad directa de las productoras, son ellas las que deberían cribar y buscar al mejor profesional posible. Antes o después vas a necesitar a un buen guionista que sepa encauzar el guión a partir de las valoraciones que puedan hacer los analistas y productores. Pero hay que dejarle trabajar, claro. Y hay que pagarle bien. A la larga será un dinero bien invertido. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;"><br /></span></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222;">Raúl Cerezo</span></span>Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-45205478006235681252014-12-19T15:22:00.002+01:002014-12-23T11:28:25.878+01:00Cortópolis XIIISe puede decir que han pasado demasiadas cosas entre la última edición de Cortópolis y ésta, la principal de ellas, la larga espera entre el corte con Kinepolis y la obtención de una nueva sala, un corte que a algunos se nos ha hecho eterno porque, nunca me cansaré de repetirlo, este festival es una de esas cosas de las que no debería prescindir el panorama cultural de este país. Aparte de ser un poco mi otra casa y casi familia, pero ese es otro tema y roza alarmantemente el peloteo.<br />
<br />
Hoy debería haber estado dentro de esa nueva sala para hacer un reportaje en condiciones, pero las circunstancias imponen, los accidentes pasan, uno no es indestructible y el hombro roto me impide viajar a disfrutar del evento. Por desgracia para vosotros, la era de internet deja hacer esto a distancia y aquí estoy otra vez, espero que por mucho tiempo.
<br />
<br />
Esta nueva sesión consiste en 7 cortos, algo mas heterogéneos que la sesión anterior muy centrada en el terror y el fantástico, pero como siempre, con un buen nivel de calidad. Además, siempre ha sido una virtud la variedad de la cartelera del festival. Con este rollo, vamos a lo que toca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqCz-lq27wlSkKUkfQ6FjfdKEwfWUaRbLMEUn_jGLRKxnLvhMzoQ652SH9Mb1urKVLSUDzvNGI7dqm6jc6R04Pgbg8i4rCuLmyNoqjSkiF0Yfjzhwzc1wkvmERjIaNECBs46Lv9Q/s640/blogger-image--1681134391.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqCz-lq27wlSkKUkfQ6FjfdKEwfWUaRbLMEUn_jGLRKxnLvhMzoQ652SH9Mb1urKVLSUDzvNGI7dqm6jc6R04Pgbg8i4rCuLmyNoqjSkiF0Yfjzhwzc1wkvmERjIaNECBs46Lv9Q/s400/blogger-image--1681134391.jpg" width="263" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><br /></b><b>The Landing (Josh Tanner):</b> Un pequeño relato de historia ficción donde una sonda rusa cae en la granja de un hombre obsesionado por los comunistas y la guerra fría. Junto al desarrollo de la relación padre hijo que se da en situaciones donde uno de los progenitores tiene esa vertiente tan radicalizada. La historia intenta cubrir las memorias del hijo y su vuelta a la granja para revelar lo que pasó cuando era niño, con una evolución y relación entre los personajes muy bien llevada y contada de forma ejemplar.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySuEKLjauKNPby8AwfDK-yJ0WEwT1JaOnxoq9e1INi6xhNLr7ngsKXfICC6Q37z4DizQmJddHxcxCVuvAi86Zr6yVsB2eg62MIwn0TSLGSskvpPJVviDBJiYxB02S4KHIdyiiIQ/s640/blogger-image-156456178.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySuEKLjauKNPby8AwfDK-yJ0WEwT1JaOnxoq9e1INi6xhNLr7ngsKXfICC6Q37z4DizQmJddHxcxCVuvAi86Zr6yVsB2eg62MIwn0TSLGSskvpPJVviDBJiYxB02S4KHIdyiiIQ/s400/blogger-image-156456178.jpg" style="cursor: move;" width="266" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><br /></b><b>Valentina (M & M):</b> Historia romántica mas o menos clásica que empieza donde una pareja recién separada aunque con un perro en común se van mintiendo sobre el lugar donde se encuentran en un determinado momento. Muy típico juego de equívocos, situaciones particulares y el toque del destino donde los protagonistas funcionan, el perro funciona y lo que quizá no me convence son los extras. No porque no funcionen sino porque creo que la historia podría funcionar igual sin ellos. Incluso con sus lugares comunes, sirve para sacar una sonrisa y creer un poquito en el amor.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozXELfKshrR1JwiM4DqictZoTpyVHL6JTYXKNW8044ypYIuYg4PO9grITN7YEQ1kPCBPWo9ta2L4npzdsHm22NpjJ2UVe0FonXGdN3FhVwssaZKSng9jiZKPQgtptjtTSdkT26w/s640/blogger-image-1051590313.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozXELfKshrR1JwiM4DqictZoTpyVHL6JTYXKNW8044ypYIuYg4PO9grITN7YEQ1kPCBPWo9ta2L4npzdsHm22NpjJ2UVe0FonXGdN3FhVwssaZKSng9jiZKPQgtptjtTSdkT26w/s400/blogger-image-1051590313.jpg" style="cursor: move;" width="283" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><br /></b><b>Si tuvieran ojos (Polo Menárguez): </b>Una azafata se queda de repente encerrada en el baño sin poder salir. Y a veces no se necesita más que una pequeña excusa para crear algo visceral. Las puertas que se abren y se cierran en función de la persona y un montón de imágenes potentes crean una pieza audiovisual realmente maravillosa, muy emocional y de la que es muy difícil apartar los ojos mientras ocurre. Un trabajo genial y muy a tener en cuenta.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpUCZfEGP9Wht9NWoX3Yvvt3uk_cxinOrNJ0mTUDOwivx7X5qhcLqY4bqxUBzuwoPUQ2cMeOKo4FdUQYaY1YcfZvE0vanV4Bd_0ooCn7H2UbryYJHGBFtOUS5pNr6x3gVpmiUAg/s640/blogger-image--1462309897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpUCZfEGP9Wht9NWoX3Yvvt3uk_cxinOrNJ0mTUDOwivx7X5qhcLqY4bqxUBzuwoPUQ2cMeOKo4FdUQYaY1YcfZvE0vanV4Bd_0ooCn7H2UbryYJHGBFtOUS5pNr6x3gVpmiUAg/s400/blogger-image--1462309897.jpg" style="cursor: move;" width="280" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><br /></b><b>On Fire (Alberto Evangelio):</b> Empezando con una historia detectivesca más o menos clásica de asesinatos con pinta de ritual se acaba destapando algo más complejo y también con giro fantástico. Quizá el único problema que le veo al corto es ese giro y el medio epílogo final que sobreexplica cosas que quizá no debería, pero tampoco es un problema excesivo dentro del desarrollo de la historia. </div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC19ciPgOeKC2-HsUDerAZnTcBeL6IF7lebKFlXPW2wLUM-GSNi1UIfoR7FQSu-9sPI6uu6hwy1qHz5uKlXGlqdKSaYOOjWVG0ueeAkHDEywSBHaRUnAw50-J1H6s30ttCRFBh9Q/s640/blogger-image--1509323334.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC19ciPgOeKC2-HsUDerAZnTcBeL6IF7lebKFlXPW2wLUM-GSNi1UIfoR7FQSu-9sPI6uu6hwy1qHz5uKlXGlqdKSaYOOjWVG0ueeAkHDEywSBHaRUnAw50-J1H6s30ttCRFBh9Q/s400/blogger-image--1509323334.jpg" width="288" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Bikini (<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: justify;">Óscar Benácer)</span>:</b> Carlos Areces haciendo de Franco. Podría quedarme aquí a la hora de describir este corto, pero sería realmente injusto. Es innegable que lo destacado es precisamente esto, pero con la excusa de convencer al generalísimo de las bondades turísticas del uso del bikini, se crea una pequeña historia de costumbrismo y comedia realmente fabulosa. Sin necesidad de aspavientos ni caer en la parodia se deja intuir como Franco puede ser un viejo verde y la vanidad de la señora Polo en un conjunto realmente muy bien rodado.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: -webkit-auto;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhgvQi_AbJK_hXAxhrEWE8DsJggcjqU8pqggiLRXDIdDXmAzjbCyYTkXGQT-5cz47pu5ATrqsJW2rK4a1BCRayhoaLQhfc_hVTJkT87klr9545lK7Bc_eVw0_hU_2ncNWyTCLmw/s640/blogger-image--1269160239.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhgvQi_AbJK_hXAxhrEWE8DsJggcjqU8pqggiLRXDIdDXmAzjbCyYTkXGQT-5cz47pu5ATrqsJW2rK4a1BCRayhoaLQhfc_hVTJkT87klr9545lK7Bc_eVw0_hU_2ncNWyTCLmw/s400/blogger-image--1269160239.jpg" width="281" /></span></a></div>
<b><br /></b>
<b>Safari (Gerardo Herrero):</b> El corto mas dramático de la noche que toca el delicado tema de las matanzas de estudiantes. Es un corto incómodo, de los que te va tocando por dentro poco a poco y no se puede expresar con palabras, hay que sufrirlo. Además de todo esto, coincide que además esta rodado y montado de forma absolutamente espectacular. Me fastidia ser parco en palabras, pero me da la sensación que las que ponga no le harán justicia.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ZIdP9f3IIcBkpqhZbvEPU8kiyFXmtcNAOCNzK1Gw97lxQZEPRmxCbaF1rqhyphenhyphenmV80oFBitzO4GWT8v0DD6rkkfedNbsTxTE85d_tZweP6exRb426LgwsslhGY35Wi4TIP9rxseg/s640/blogger-image-1020618833.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ZIdP9f3IIcBkpqhZbvEPU8kiyFXmtcNAOCNzK1Gw97lxQZEPRmxCbaF1rqhyphenhyphenmV80oFBitzO4GWT8v0DD6rkkfedNbsTxTE85d_tZweP6exRb426LgwsslhGY35Wi4TIP9rxseg/s400/blogger-image-1020618833.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><br /></b><b>Dead Hearts (Stephen W. Martin)</b><b>:</b> El corto a traición de la noche. Creo que es imposible empezar a ver este corto sin que te vengan destellos de Wes Anderson, o de esa maravillosa serie, especie de Amélie freak que para mi fue Pushing Daisies. El corto, narrado en off, empieza con una historia de amor infantil y desarrollada durante el tiempo que tiene además un pequeño giro fantástico para mantener la coherencia de la narración, todo con un aire de cuento bizarro desde el principio hasta el final.</div>
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En resumen, ha sido una vuelta interesante, con el problema de lo enorme que me llegó a parecer la sesión 12 y que lamentablemente crea comparaciones odiosas e innecesarias. Probablemente yo también esté muy oxidado después de tanto tiempo sin hacer esto, pero son cosas que pasan y a las que uno debe sobreponerse.<br />
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La próxima sesión espero que ya sea en directo.<br />
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Pedro Pérez (aka Findor)Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-58446675303257810672014-09-19T16:07:00.000+02:002014-09-19T16:07:08.399+02:00Álex de la Iglesia (VI)<div class="">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://florencio.files.wordpress.com/2010/11/moviequiz-506_02.jpg" class="" src="http://florencio.files.wordpress.com/2010/11/moviequiz-506_02.jpg" height="161" width="383" /></span></div>
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<span class="" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;"><b><br /></b></span>
<span class="" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;"><b>ÉRASE UNA VEZ EN ALMERÍA</b></span></div>
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<span class="" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;"><br /></span>
<span class="" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;">El origen de 800 balas fue una huída hacia adelante provocada por una serie de fracasos y frustraciones. Por aquel entonces De la Iglesia y Guerricaechevarría se encontraban buscando localizaciones en Almería para su siguiente proyecto "La Trampa de Fu Manchú" una producción de alto presupuesto pagada por Andrés Vicente Gómez. Sería rodada presumiblemente en multitud de países como Nueva York, Londres, Shangai o Bangkok. Las circunstancias quisieron que acabaran siendo espectadores de una de esas escenificaciones de indios y vaqueros que rezumaban patetismo en el viejo poblado del desierto de Tabernas. Enseguida se dieron cuenta de que allí había una película.</span><br />
<span class="" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;"><br /></span>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://static.flickr.com/112/289273377_63f040b728_o.jpg" class="" src="http://static.flickr.com/112/289273377_63f040b728_o.jpg" height="187" width="383" /></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"><br /></span></span>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">Cuando el productor le dio un severo recorte al presupuesto del film, Alex de desvinculó amargamente ya que no veía posible rodarlo en esas circunstancias. Funda su propia productora Pánico films, en sus propias palabras :<i class="">"El nombre viene motivado por dos razones, porque voy a producir mi propia película y voy a ser padre” </i></span><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">y escribe un guión a dos manos con su inseparable guionista titulado inicialmente "Balas Perdidas"</span><i class=""><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"><span class=""> </span></span></i><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">acerca de un grupo de especialistas que sobreviven entre los restos de un poblado del oeste. Medio en broma alguna vez ha comentado que inicialmente se llamó 100 balas pero que según se iba inflando el presupuesto aumentó la cifra hasta 800. </span><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"><br class="" /></span></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class=""><i class=""><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"><br /></span></i></span></span>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class=""><i class=""><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">"En el carácter del especialista hay algo de caballero templario. Son especialistas para toda la vida, y eso crea un personaje legendario, épico, perfecto para la verosimilitud de lo que quiero contar. Tienen algo de héroes trágicos, como el rey Lear. La comedia blanca, junto con el terror, es mi género favorito, pero no consigo hacer comedia pura. Me gusta que los personajes sufran, que las cosas les duelan."</span></i></span><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"></span></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br class="" /><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBfbcaCaBRalhyWvdG3bm2B8KHTBSXH-wOYkkigj9P1nyUhqVuz8JHGPK54YzWHynWAK0TMr9aeRI4gsE0szPm8dAyBxisc57FeaWla6TKjBdrjVIGeltplLvgbhiN1bfJAD8/s640/800BALAS.png" class="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBfbcaCaBRalhyWvdG3bm2B8KHTBSXH-wOYkkigj9P1nyUhqVuz8JHGPK54YzWHynWAK0TMr9aeRI4gsE0szPm8dAyBxisc57FeaWla6TKjBdrjVIGeltplLvgbhiN1bfJAD8/s640/800BALAS.png" height="175" width="400" /></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"><br /></span></span>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">Va perfilando al líder de ese grupo salvaje con los rasgos de Sancho Gracia que en aquellos momentos se recuperaba de una grave enfermedad. Conociendo estas circunstancias y aún con los indudables</span><i class=""><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"><span class=""> </span></span></i><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">valores del film cuesta no caer rendido ante semejante oda al fracaso glorioso. Y conviene recalcar que pese a que quisieron vender el film como un homenaje al Spaguetti western, hay poco en él del espíritu de Leone más allá de ser tomado como una referencia pop ineludible (esos créditos versionándolo a ritmo de rumba) y sí mucha de la metatextualidad de un Goddard o incluso Zemeckis si me apuran y así darle al espectador algo completamente distinto a lo que está esperando. Porqué de lo que va el film, a parte de hablar de un pasado glorioso y falsamente mítico que no volverá, es hacer un homenaje al desaparrado alcohólico que se sigue tirando del caballo con una alegría casi infantil, al bala perdida que vive día a día como le sale de los cojones: "esto no es más que una barraca de feria, la pesadilla de un borracho" llega a decir el personaje de Carmen Maura. Tanto como tener en consideración a esas por aquel entonces recién nacidas corrientes de opinadores furibundos de foros cinéfilos que defienden cerrilmente esas parcelas de infancia cinéfila sin importarles lo desfasados que hayan quedado sus objetos de adoración. </span></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br class="" /><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"></span></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://www.mundolatino.ru/d/up5/d/a037_800_balas.jpg" class="" src="http://www.mundolatino.ru/d/up5/d/a037_800_balas.jpg" height="162" width="385" /><br class="" /><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"></span></span></div>
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<span class="" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;"><br class="" /></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="" style="position: relative; top: 0pt;">El film tiene una hora inicial realmente magnífica en que están todas las obsesiones y fetiches del director, así como una mirada infantil por primera vez totalmente despojada de cinismo. Desgraciadamente su estimulante propuesta va diluyéndose como un azucarillo entre explosiones y secundarios gritones. Aún así se mantiene una sonrisa perpetua durante su visionado, con un andamiaje sustentado sobre los hombros de un inolvidable Sancho Gracia que aporta muchas de sus vivencias personales al papel, secundado por un orondo y mezquino Ángel de Andrés. Para desgracia del bilbaíno el film no tuvo nada que hacer frente a los taquillazos USA con los que compitió ese fin de semana y tuvo una pobre recaudación en taquilla. Aún así con el paso de los años se la recuerda como una obra rabiosamente personal, que podría ser su 8 y medio en equivalente Felliniano, y definitivamente una (casi) gran película.</span><span class="" style="position: relative; top: 0pt;"></span></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; position: relative; top: 0pt;"><br /></span></span></div>
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<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Valek</span></i></div>
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Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-87077718700856686192014-06-09T17:04:00.001+02:002014-06-09T17:13:00.411+02:00Cortópolis XII<div>
Quizá esta haya sido una sesión algo rara de Cortópolis, menos público del habitual por coincidencia con el Nocturna y sala más pequeña de lo normal con una pantalla que tampoco llegaba a los niveles de calidad de la sala enorme.</div>
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Es curioso decir esto porque la "peor" asistencia es la que ahora mismo se queda en mi memoria como la mejor sesión a la que he asistido tanto en ritmo como en calidad. También coincide, no sé si por coincidencia con Nocturna o por selección casual, que el negro y el terror (géneros que admiro mucho) formaron parte importante de la sesión. Hay veces que escribir sobre sesiones como esta se hace más duro de lo normal, porque llega un momento donde formas parte de la familia y lo disfrutas tanto que parece que cuando alabas estás haciendo la pelota a un montón de gente que te cae bien. Podría, pero tendréis que hacer un acto de fe y creer que no es así, aunque sólo sea con mi palabra.</div>
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El cambio de sitio acabó generando cierto caos en lo que suele ser la presentación previa y concursos, pero nada especialmente preocupante. Los dos puntos importantes fueron el premio del público de la sesión anterior a la gala, que se lo llevó .Sub, un premio bastante merecido en mi modesta opinión. Y el pase previo a los cortos del trailer de "Si tuvieran ojos", último trabajo de Carlos Polo que aunque interesante, no permite hacerse mucha idea de lo que depara el corto final.</div>
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Y con esto, vamos a la sesión en sí.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaiGZjqgngfgIpAeS4qzEfF36mAM1Oqyb9UW5mTyo7_vjJ3PHkOW-syV2bj3G97lQ3Bd_Zv3iYJKRUmxYeAGb4_Q-5rLsxwv9wDL3k3VsJyzx3wkmh-GJ9Hg4IdmfAxpZVsCcTQ/s1600/1017543_522966297815272_8257928192241880664_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaiGZjqgngfgIpAeS4qzEfF36mAM1Oqyb9UW5mTyo7_vjJ3PHkOW-syV2bj3G97lQ3Bd_Zv3iYJKRUmxYeAGb4_Q-5rLsxwv9wDL3k3VsJyzx3wkmh-GJ9Hg4IdmfAxpZVsCcTQ/s1600/1017543_522966297815272_8257928192241880664_n.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<b>Kush (Shubhashish Bhutiani):</b> cortometraje seleccionado para los Oscar inspirado en el asesinato de la primera ministra Indira Ghandi en 1984 a manos de sus guardaespaldas sij y que provocó una batida importante por el país en busca de practicantes de esta religión. Kush es un niño sij en un autobús escolar que se ve protegido principalmente por su profesora durante su vuelta a casa. Muy emocional quizá se ve algo impedido por el hecho que no explica demasiado que está pasando hasta bien entrado el metraje</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wGvZu0O6IvTXze_7V7-qkVpBpQrATzkMRBZTcj12-oXB7-bxCOzFH3xfuBWbVmCDd3xfPZ874gNdd-5SdXPN26wuzXBF-ivKq5DeX6TCIWsuBoTCjv75UwRPZXLvJqnaGj1tdQ/s1600/10371711_522622801182955_9003484804584229796_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wGvZu0O6IvTXze_7V7-qkVpBpQrATzkMRBZTcj12-oXB7-bxCOzFH3xfuBWbVmCDd3xfPZ874gNdd-5SdXPN26wuzXBF-ivKq5DeX6TCIWsuBoTCjv75UwRPZXLvJqnaGj1tdQ/s1600/10371711_522622801182955_9003484804584229796_n.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<b>Canis (Marc Riba y Anna Solanas)</b>: Corto en blanco y negro y stop motion en un mundo de aire post-apocalíptico y donde una especie de epidemia afecta a los perros y se vuelven rabiosos. En protagonista y su abuelo viven aislados sobreviviendo como buenamente pueden hasta que una serie de circunstancias cambian esto. Quizá lo más interesante es como con una animación relativamente precaria y la falta total de diálogo sea todo tan narrativamente claro, cosa que por otra parte, es de lo que se trata el cine. También tiene algún momento de dureza importante y me dejó un poco loco el post proceso que da la impresión de estar rodado con cámara al hombro.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmIkQOXvsbR1DMfQTSbytq-89YHq3ZsgUHvPhxVVNrtwtlF75WFEXlZxqTXlyQzBkUbXpxh4Nwu7p_hI33GHBUlmhGXd7fd8aUeUBeZIiPQB50YgX_q0DkD_KrZShbOCMwucE9A/s1600/1531970_519967794781789_4258302617999320622_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmIkQOXvsbR1DMfQTSbytq-89YHq3ZsgUHvPhxVVNrtwtlF75WFEXlZxqTXlyQzBkUbXpxh4Nwu7p_hI33GHBUlmhGXd7fd8aUeUBeZIiPQB50YgX_q0DkD_KrZShbOCMwucE9A/s1600/1531970_519967794781789_4258302617999320622_n.jpg" height="400" width="281" /></a></div>
<b>Mr. Dentonn (Iván Villamel):</b> Me resulta un poco raro hablar del corto teniendo en cuenta que soy crowfunder y fan del anterior trabajo de Iván. Mr. Dentonn no se esconde en llamarse homenaje al cine de los 70-80, sobretodo a Carpenter y desde luego no decepciona en ese sentido. La historia en realidad es un poco lo de menos, enfocando gran parte del trabajo en la parte formal, que se puede decir tranquilamente que llega a una calidad exquisita en el trabajo de cámara y con una música que acompaña perfectamente a todo el desarrollo. Otro gran corto de Iván que deja de ser ya una sorpresa.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FUQhNGEu2KA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<b>Lights Out (David F Sandberg):</b> Bajo la idea del miedo a la oscuridad se esconde un corto muy interesante a pesar de la escasa duración. Incluso jugando con algunos tópicos funciona perfectamente en la mezcla del malrollismo con ciertos toques de humor.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05D6_U0gr_Ni0u3oreJaRkY7BBUe6mj8Rj1K-2yKLARgBxd9SVfmhvyv4k8vFSPYrdPQZ3R0AJl8RJw5krrnz4DrJ3Edwgm_Sq3dg6ZgHnxkfs_sZVTDphsz3o5sif-Z8GOwbXA/s1600/460355510_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05D6_U0gr_Ni0u3oreJaRkY7BBUe6mj8Rj1K-2yKLARgBxd9SVfmhvyv4k8vFSPYrdPQZ3R0AJl8RJw5krrnz4DrJ3Edwgm_Sq3dg6ZgHnxkfs_sZVTDphsz3o5sif-Z8GOwbXA/s1600/460355510_640.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<b>Full Time (Mark Gill)</b>: Del director de The Voorman Problem llega una historia sobre el Alzheimer rodada de manera muy sobria. A pesar de no tener un hilo conductor clásico, se van presentando situaciones donde se examina la fragilidad de la memoria y lo duro que es esta enfermedad para los familiares y personas cercanas. Sin mucho ruido, Mark Gill es un director a tener en cuenta vistas sus incursiones en este terreno.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjthYatm_7zviWOrqdPk9SSHvSzf3XW6IJEjdbnZFmyKGGm398-gCKvtMK6v44tJv438ClxRjxAsbf3Z7i9AiA_RKnRiujQxkNjQ2DKKjAc7E8wzRVklqTF-TAq7pyGaFK-eiO3zw/s1600/1507190_521103968001505_2217089823810696788_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjthYatm_7zviWOrqdPk9SSHvSzf3XW6IJEjdbnZFmyKGGm398-gCKvtMK6v44tJv438ClxRjxAsbf3Z7i9AiA_RKnRiujQxkNjQ2DKKjAc7E8wzRVklqTF-TAq7pyGaFK-eiO3zw/s1600/1507190_521103968001505_2217089823810696788_n.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
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<b>El amor me queda grande (Javier Giner):</b> Comedia negra negrísima de amores y manipulaciones sentimentales que ejerce Lucía sobre Samuel para conseguir su plan maestro. La única característica peculiar de esta situación es que ambos tienen 10 años. Claramente estas actuaciones, muy creíbles a pesar de la edad, crean un doble sentido visual que funciona fabulosamente para crear ese ambiente de comedia enrarecido y bizarro, que además se potencia al estar rodado de forma impecable.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh64lj1MgEfUnV2BPUDY1gIVvgxAJUkfRH_VcrF1qxeXv2SwlWcMi2BnBkUexzj7oJV5n5obSDXXgmm-jw5SHNA6-hA3kIo5LCb7hjHl_ONhlYCnPfNFYEzHVt1zKlvyWq5KD7nig/s1600/10341408_523442407767661_7526820849420261812_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh64lj1MgEfUnV2BPUDY1gIVvgxAJUkfRH_VcrF1qxeXv2SwlWcMi2BnBkUexzj7oJV5n5obSDXXgmm-jw5SHNA6-hA3kIo5LCb7hjHl_ONhlYCnPfNFYEzHVt1zKlvyWq5KD7nig/s1600/10341408_523442407767661_7526820849420261812_n.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<b>Fool's Day (Cody Blue Snider):</b> De una comedia negra con niños a otra comedia negra con niños pero totalmente diferente. Esta vez la comedia viene menos por la parte de los diálogos y más por la situación en sí, de un absurdo a otro y con despropósitos constantes entre momentos de gore y negrura. Rodado de forma mucho más simple la verdad es que se queda lejos del resto de cortos de la noche a nivel formal, pero compensa con un montaje trepidante que lo hace funcionar como un tiro.</div>
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<br /></div>
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Y eso es todo, una sesión donde la votación posterior fue un suplicio porque incluso el "peor" puede ser un cortazo en otras circunstancias. Queda la espera de ver si las siguientes sesiones pueden estar a la altura de esta selección. Siento si la crónica a la mejor sesión no ha estado a la altura debido a una semana un tanto caótica en mi vida, pero esta vez particularmente, el viaje valió mucho la pena.</div>
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Pedro Pérez (aka Findor)</div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-88867516501091744682014-04-22T22:31:00.003+02:002014-04-22T22:31:44.916+02:00Las cosas del directo<i><b>Nota 1:</b> Para no interferir, la lista de premiados completa se ha publicado en otra entrada <a href="http://elzoomerotico.blogspot.com.es/2014/04/premios-nene-2014.html" target="_blank">aquí</a>.</i><br />
<i><b>Nota 2:</b> Las fotografías pertenecen a <a href="https://www.facebook.com/domingofotografia" target="_blank">Domingo Fotografía</a>, con su permiso. Y son solo dos, para ver algo completo visitad <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.713103122074016.1073741831.140937652623902&type=1" target="_blank">el álbum de Facebook</a>. Y dadle al me gusta!</i><br />
<br />
No me quiero imaginar lo que debe haber sido la organización de la primera gala para todos los implicados en ella. Digo que no quiero principalmente por salud mental, aunque claramente se pueda objetar que un poco loco siempre he estado y más después de aceptar participar como crítico y como jurado. Sin embargo tengo ese subidón de autoestima de pensar que he participado en algo grande por algún mérito que tengo en este mundillo que siempre he amado y al que he decidido dar parte importante de mi vida. Y quizá ahora no se tenga esa sensación, por la resaca, por la Semana Santa, pero esto es algo grande, y espero que el tiempo lo ponga en su lugar.<br />
<br />
Se puede entrar a valorar los errores de la gala, motivo de la precipitación, falta de ensayos, megáfonos de los chinos que no hacen caso cuando aprietas el botón y pequeños detalles que tampoco enturbian la mayoría de aciertos dentro de la cantidad de tiempo definido para el evento. Puede gustar más o menos, cada asistente acabará teniendo su opinión, pero en un evento así no se puede agradar a todo el mundo así que el resultado no deja de ser una decisión basada totalmente en la intuición. Una estructura basada en gags, entregas de premios y la emisión de los cortos nominados para crear un ritmo en el que nada ocupe demasiado espacio seguido. En ese sentido, felicitaciones a los actores que reinterpretaban los cortos nominados de forma peculiar, a quien quiera que decidiese hacer el chiste de Voice Over, a Iván Sainz-Pardo por su muerte figurada en el escenario (y casi literal cuando le sacaban de el) y a Gloria, presentadora del evento por saber manejarse e improvisar en varios momentos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIPEreGhcsjrreTjIJxKu3mihpkTjrP4BpIf-IjN5esaT3rQGPGK7-1XO5nkn9Tfqv1GkHpc6CuzpXfrY-V7QSEQvK6MMgzps6iT3bvMFkjFnqtMhZ5zYyBQXW8KrJ2ZC6SN7XA/s1600/Megafono.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIPEreGhcsjrreTjIJxKu3mihpkTjrP4BpIf-IjN5esaT3rQGPGK7-1XO5nkn9Tfqv1GkHpc6CuzpXfrY-V7QSEQvK6MMgzps6iT3bvMFkjFnqtMhZ5zYyBQXW8KrJ2ZC6SN7XA/s1600/Megafono.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡Dispérsense! ¡Aquí no hay nada que ver!</td></tr>
</tbody></table>
Como en cualquier gala también puede existir la tentación de hablar de premios justos o injustos, y aunque pueda estar de más de acuerdo con algunos que con otros, la elección ya fue suficientemente difícil como para decir a nivel personal que no creo que hayan existido injusticias extremas, ya que todos acaban teniendo muchas y repetidas virtudes (ese es mi tópico). Aunque los ganadores "morales" de la noche fueron Curfew y Efímera, con tres premios cada uno y claramente de los importantes, ambos sucumbieron ante Misterio en la votación final de mejor cortometraje. <br />
<br />
El colofón final que debía ser el nacimiento del Nene se quedó en falsa alarma debido a ciertos problemas técnicos, artísticos y la falta de epidural mayormente. El año que viene espero que haya más suerte.<br />
<br />
Quizá esta crónica sea demasiado corta, pero me es dificil entrar en juicios cuando era una noche para dejarse llevar sin mucho más. Quizá fuese una de las mejores noches que he tenido en los últimos meses. Quizá es que todavía me dura la resaca de la eufória y no quiera perderla. O simplemente sean demasiadas sensaciones como para explicarlas en un simple blog.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEITt3QGH1sTNTbNqWvVqHYwIb7asZpahjdXLHWe6doKWY5QbGgklnJS3SMe3D5NWo4bvFMhyphenhyphenTzhyPWR5cPEqUbhoIm8_QXH_ishP6jmrvvd4EwK6Z-SqxlQWdK17gRMtyQJA01w/s1600/equipo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEITt3QGH1sTNTbNqWvVqHYwIb7asZpahjdXLHWe6doKWY5QbGgklnJS3SMe3D5NWo4bvFMhyphenhyphenTzhyPWR5cPEqUbhoIm8_QXH_ishP6jmrvvd4EwK6Z-SqxlQWdK17gRMtyQJA01w/s1600/equipo.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muchísimas gracias, familia</td></tr>
</tbody></table>
Pedro Pérez (aka Findor)Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-14767973580043445262014-04-17T13:42:00.001+02:002014-04-22T22:26:34.211+02:00Premios Nene 2014Esta es una lista de los premiados en la gala, de forma resumida a modo de referencia mientras la web de Cortópolis gestiona un listado en mejores condiciones.<br>
<br>
<ul>
<li><b>Mejor Cortometraje:</b> Chema García Ibarra <i>(Misterio)</i></li>
<li><b>Mejor Dirección:</b> Shawn Christensen <i>(Curfew)</i></li>
<li><b>Mejor Dirección de Producción:</b> Jose Luis Matas Negrete <i>(Aquel no era yo)</i></li>
<li><b>Mejor Dirección de Fotografía:</b> Daniel Katz <i>(Curfew)</i></li>
<li><b>Mejor Cortometraje Documental:</b> Sergio Oskman, Dok Films <i>(A Story for the Modlins)</i></li>
<li><b>Mejor Cortometraje Experimental:</b> Antonio Espigares, Kike Mesa <i>(Fuga)</i></li>
<li><b>Mejor Cortometraje de Animación:</b> Bo Mathorne, The Animation Workshop <i>(The Backwater Gospel)</i></li>
<li><b>Mejor Guión:</b> Alberto González Vázquez <i>(Democracia)</i></li>
<li><b>Mejor Actor:</b> Luis Callejo <i>(Lucas)</i></li>
<li><b>Mejor Actriz:</b> Fátima Ptacek <i>(Curfew)</i></li>
<li><b>Mejor Música:</b> Arturo Boscovich<i> (Fuga)</i></li>
<li><b>Mejor Sonido:</b> Pk Hooker <i>(Record/Play)</i></li>
<li><b>Mejores Efectos Especiales/FX Directos:</b> Rafael Castro <i>(Voice Over)</i></li>
<li><b>Mejor Postproducción/FX Digitales:</b> Miopía FX, La Huella FX y Álvaro Díez <i>(Efímera)</i></li>
<li><b>Mejor Dirección Artística:</b> Davíd Benítez, Diego Modino y Julio Torrecilla <i>(Efímera)</i></li>
<li><b>Mejor Vestuario:</b> Vanessa Evrard <i>(Death of a Shadow)</i></li>
<li><b>Mejor Maquillaje (FX) y Peluquería:</b> María Solans, Ángela Moreno <i>(Horizonte)</i></li>
<li><b>Mejor Montaje:</b> Aaron Wolfe <i>(Record/Play)</i></li>
<li><b>Mejor Videopresentación: </b>Alberto González Vázquez <i>(Democracia)</i></li>
<li><b>Nene del Público 39 Escalones:</b> Diego Modino <i>(Efímera)</i></li>
<li><b>Nene Homenaje:</b> Iván Sainz-Pardo</li>
</ul>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-51355866182933303102014-03-24T08:40:00.000+01:002014-03-24T08:41:56.868+01:00Álex de la Iglesia (V)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="height: 145px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; width: 403px;"><img alt="http://www.refoyo.com/weblog/imagenes/comunidad.jpg" class="decoded" src="http://www.refoyo.com/weblog/imagenes/comunidad.jpg" height="144" width="400" /> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">La siguiente review nos retrotrae 14 años atrás en el tiempo (parece que fue ayer). La Comunidad (2000) supuso una de las cimas del director y una inesperada tregua entre crítica y público. Multipremiada y atesoradota de unas estupendas interpretaciones de actores de raza como Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Cava, María Asquerino, Sancho Gracia y Terele Pávez entre otros. También fue pionera en fundar un esquema de historieta coral y castiza que fue sableado sin pudor en teleseries de la factoría de José Luis Moreno.</span></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></i></span></div>
<div style="font-style: italic;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><i>Julia (Carmen Maura), una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra 300 millones escondidos en un piso. A continuación se traslada al apartamento de arriba y esconde el dinero, pero tiene que enfrentarse a la desquiciada comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos (Emilio Gutiérrez Caba), que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna</i>.</span></span></div>
<div style="font-style: italic;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div style="font-style: italic;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero38/aiglesi1.jpg" class="decoded" height="185" src="https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero38/aiglesi1.jpg" style="height: 184px; width: 397px;" width="400" /></span></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">LA COMUNIDAD: UNA ISLA LLENA DE MONSTRUOS </span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">En los albores del nuevo milenio Álex de la Iglesia se encontraba en una posición privilegiada en la cinematografía española. A esas alturas contaba con una filmografía absolutamente coherente con sus obsesiones y consciente de poseer un nombre que significaba resultados en taquilla. Su oronda figura pública dirigía de tú a tú hacia un target de público eminentemente juvenil pero conocedor de nombres como Buñuel, Berlanga o Polanski por citar tres influencias constantes. Gente con una educación forjada por clásicos emitidos de madrugada en la 2 o en los videoclubs, por situarnos, en la prehistoria del estallido de los portales de descarga. Por eso el trabajo que nos ocupa es prácticamente un mix de guiños personales, un cocktail festivo tan bien batido que consiguió contentar desde el fan que alucinaba con la proclamas de extrema izquierda de “El Club de la Lucha” (David Fincher, 1999) hasta el tertuliano de Garci de la última fila. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><img alt="http://www.judexfanzine.net/v1/foto_arxiu/terele_comunidad.jpg" class="decoded" src="http://www.judexfanzine.net/v1/foto_arxiu/terele_comunidad.jpg" height="177" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-style: italic;">100% de dioses</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Según el bilbaíno:</span><i style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"> </i></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">“La película nació cuando le dije a Andrés Vicente Gómez […] que quería rodar una historia de suspense en un solo decorado. La idea inicial era que todo ocurriera en un piso; finalmente, el piso se ha convertido en edificio”</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><i><span style="font-style: normal;">También menciona la influencia de “</span></i><i><span style="font-style: normal;">la Isla</span></i><i><span style="font-style: normal;"> del Tesoro”:</span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><i>“En La comunidad también existe un tesoro mítico capaz de salvar a todos del horror.”</i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">El verdadero tesoro del film era su estupendo guión pergeñado a dos manos con Jorge Guerricaechevarría, su guionista habitual y amigo de la infancia. Parte de las secuencias más sugerentes del film ya estaban esbozadas en su novela “Payasos en la Lavadora” (Planeta, 1997). Aunque Álex la enfocó de manera autobiográfica en la primera persona del poeta Satrústegui, nunca se ha pronunciado al respecto sobre la veracidad de ciertos pasajes:</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">“Un día, mi madre se dejó los grifos abiertos y el agua pasó al piso de abajo […] apuradísima no quería bajar y tuve que hacerlo yo. Salí de mi casa con “La Varillas”. Bajé la escalera. Abrió la puerta. Me dijo que la acompañase. No había luz. Nada. Solo la que entraba por la puerta que acabábamos de abrir. Avancé unos pasos. Advertí un extraño olor pegajoso. Indefinible. Sabía por dónde andaba porque se trataba de la misma distribución de habitaciones que arriba, pero no podía ver nada. Ella se perdió en la oscuridad sin esperarme. Eran las seis de la tarde ¿Por qué no entraba luz por las ventanas? Mis ojos se acostumbraron a la oscuridad y pude distinguir lo que me rodeaba. No entraba luz por las ventanas porque unas enormes montañas de basura las cubrían por completo.</span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">La casa estaba llena de mierda.</span></span></i><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Una mierda negra, orgánica, que se había ido depositando por capas durante decenas de años, hasta hacerse dura. Integrados en aquel magma infecto podía distinguir calcetines, calzoncillos, platos con restos de comida, periódicos antiquísimos, una fauna innumerable de insectos- algunos voladores-y sobre todo, cucarachas. La porquería hacía desparecer los pasillos hasta tal punto que sólo se podía andar por un pequeño caminito, como en la selva. Por ambos lados nos rodeaba la lava de mierda petrificada. Llegamos a la cocina y me enseñó la gotera del techo. La pintura se había levantado un poco.”</span></span></i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">De la iglesia finaliza la escatológica anécdota del libro con una frase lapidaria que podría haber sido pronunciada por algún personaje con el rostro de Álex Angulo en uno sus films:</span></span><i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"> </span></span></i><br />
<br />
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">“Lo más intranquilizador es averiguar el origen de las cucarachas y saber que el infierno se escondía a un par de metros bajo mi cama.”</span></span></i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">El film fue cuidadosamente concebido para controlar hasta el último detalle de producción. Arri y Biafra los habituales diseñadores del director estuvieron durante semanas visitando inmuebles abandonados buscando humedades y desconchones de todo tipo que encajaran con la atmósfera opresiva del film. Al final el resultado es un “13 Rue del Percebe” Ibañesco aquella genialidad de comic por página meets “El Quimérico Inquilino” de Polanski. La fotografía de Kilo de la Rica y la partitura de un Roque Baños influido por Bernard Herrmann redondean esta oda al horror doméstico.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><img alt="http://img210.imageshack.us/img210/3684/bscap004md2.jpg" class="decoded" src="http://img210.imageshack.us/img210/3684/bscap004md2.jpg" height="161" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-style: italic;">El film es un homenaje al voyeur que todos llevamos dentro</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="font-style: italic;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><i>“Precisamente fue el afán de controlar todos los detalles del rodaje lo que nos hizo tomar la decisión de rodar </i><i><span style="font-style: normal;">La comunidad</span></i><i> en decorados. Como realizador, me siento muy próximo al modelo de trabajo establecido por los cineastas de los años cuarenta y cincuenta. Por eso considero que el rodaje en decorados es beneficioso para mejorar la calidad de una película: al conseguir una iluminación controlada y estable, hay más tiempo para otros menesteres”.</i> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Desde los primeros minutos del film, los creadores son conscientes de manejar materiales clásicos en un discurso postmoderno. Así ese cadáver putrefacto podría representar esa vieja España empobrecida cuya máxima aspiración sería conseguir un premio en una quiniela de 14, es ese sueño patético de una buena posición social la que la emparenta con el neorrealismo y películas como “El Pisito” o “El Cochecito.”<span style="font-weight: bold;"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-weight: bold;">La televisión como objeto mágico</span>. Varios de los momentos claves del film están anticipados a través de la pantalla del televisor, es una especie de oráculo. Julia descubre donde está el tesoro a través de las baldosas del anuncio de Don Limpio, otro anuncio provocará la discusión entre Julia y su marido (Jesús Bonilla) al no entender este último lo que le está intentando decir. En uno de los documentales varios buitres tendrán un comportamiento similar a los vecinos del film, el director hasta se permite jugar superponiendo el sonido de unas fieras sobre ellos.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8PxSGRIOKK3rNmrMSFeOx8hML-ZTlGpfqjnza-1uGyoBoCWWqJnGDHJJS76db7Wvw2PFKi2QgYojyuXlIHzw-2N9puMyLrv5eGNooyoKmyNednDBvWSNga9CDwdD3vlJAMpUlRg/s1600/La+Comunidad.avi_snapshot_00.23.09_%5B2013.01.29_06.13.26%5D.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8PxSGRIOKK3rNmrMSFeOx8hML-ZTlGpfqjnza-1uGyoBoCWWqJnGDHJJS76db7Wvw2PFKi2QgYojyuXlIHzw-2N9puMyLrv5eGNooyoKmyNednDBvWSNga9CDwdD3vlJAMpUlRg/s1600/La+Comunidad.avi_snapshot_00.23.09_%5B2013.01.29_06.13.26%5D.png" height="168" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-style: italic;">"Cinco hombres van en el cofre del muerto..."</span></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-weight: bold;">Star Wars</span> (George Lucas, 1977) <span style="font-weight: bold;">como territorio de la infancia</span>. El personaje de Charlie (Eduardo Antuña) será el idealista que no traiciona sus creencias. Es un personaje célibe (como los Jedis) anulado por una madre superprotectora. Vive en su cuarto rodeado de fetiches o talismanes de Star Wars que le protegen del horror exterior. Esa infantilización de ese hijo cuarentón que ya empieza a tener calva, es un arquetipo de un matriarcado muy arraigado en el norte de España. Charlie tendrá que hacer una prueba de fe para ver sí Julia es como el resto de vecinos cambiándole la maleta al final. Algo parecido al regreso de Han Solo en la estrella de la muerte. Esa duda razonable.<span style="font-weight: bold;"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-weight: bold;">El dinero lo pudre todo</span>. Julia comienza el film como una mujer risueña. A lo largo del film, y en concreto tras cruel paliza que le propina Gutiérrez Cava, mientras este recita un discurso lleno de razones que serán anuladas por la violencia de los golpes, esa sonrisa se irá tornando en mueca. En varias secuencias se nos refleja el dinero como papel coloreado sin ningún valor real, esos tickets de Eurodisney, los billetes del monopoly acumulados cuidadosamente por Charlie. Finalmente el dinero le traerá más quebraderos de cabeza que satisfacciones. La maleta cada vez irá tornándose más pesada <i>“Como si llevaras el alma dentro”.</i> Como aquel pedrusco atado al cuello de De Niro que reflejaba toda la culpa en “La Misión” (Roland Joffé, 1986), tendrá que hacer un acto de liberación y saber desprenderse de él.</span></span></div>
<div style="font-style: italic;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></span></div>
<div style="font-style: italic;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsMzQGMwwqqlSosFdJIue66I6zqRrv9ORlV1URQIkhS0vsWFuFPG_aQ1pk8jlj688m-6qNuKdi1dDw2z2SHfMVvdqsMjr1dphiKEpn0cmyOYvL_kfZVfQob9c5GHKw7EXzTjRag/s400/comunidad2.jpg" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsMzQGMwwqqlSosFdJIue66I6zqRrv9ORlV1URQIkhS0vsWFuFPG_aQ1pk8jlj688m-6qNuKdi1dDw2z2SHfMVvdqsMjr1dphiKEpn0cmyOYvL_kfZVfQob9c5GHKw7EXzTjRag/s400/comunidad2.jpg" height="171" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Esa también fue mi cara al ver a Pávez hacer el salto Matrix</span></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-weight: bold;">Grand Finale</span>. No fue la primera y tampoco la última. El film alcanza su clímax con una impactante persecución en los tejados y termina en la cuádriga del edificio de BBVA en otro ejercicio de geografía madrileña tan habitual en el director . Es una elección estética tomada de Hitchcock. Los personajes hacen un difícil ascenso al olimpo para ser redimidos o condenados. Normalmente es el momento oportuno para hacer algunas confesiones que afectaran a la vida de alguno, como ocurría “En el Imperio Contraataca”. Coloquialmente es escupirse un par de verdades a la cara. Como guinda este tipo de secuencias siempre terminan con algún pobre diablo precipitándose al vacío, en este caso le toca el turno a Terele Pávez.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Una vez estrenado el film el director ya había posado hace tiempo su ojo en el pasado cinematográfico en la mítica tierra de Almería y el spaghetti western, pero esa ya es otra historia.</span><i> </i></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i>Valek</i></span></div>
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</div>
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</div>
</div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-12661031919201143942014-02-27T23:04:00.000+01:002014-02-27T23:04:05.192+01:00Cortópolis XI<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;">Nuevo año, nueva temporada de Cortópolis en este este invierno de altibajos climáticos y con la renovación llegan nuevos cortos, nuevas oportunidades de ver audiovisual interesante y sobretodo, la parte divertida de la crítica que es poder disfrutar de ello desde mi puesto alejado. Esta edición se presenta además con un evento a marcar en el calendario, la elección de los primeros nominados para los premios Nene en un total de, nada más y nada menos, 21 categorías que tocan un poco todos los puntos importantes del desarrollo audiovisual del cortometraje, una selección de cortos de factura impresionante y en la cual voy a tener el honor de participar. Doble alegría, porque a pesar de las prisas, las entregas cuando no tienes tiempo y los dolores de cabeza cuando parece que no tienes nada que decir, no voy a negar que, al menos aquí, me encanta mi trabajo...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-size: 15px;">Seis son los elegidos para estrenar el año y a por ellos vamos.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBnSDo1gyLronFh4ut1Ka3eMaPb2vMEiE_HZZQ611-THmhDpUNQPGvSEAf5FYxZLLTKal61HGXzFvlc2DZFQbsW-CDhyyv3IsJXOo2EYWczAuUIGh7_lGHaU6Bl45uPbSNJN4OQ/s1600/catel-por-eso-no-tengo-hermanos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBnSDo1gyLronFh4ut1Ka3eMaPb2vMEiE_HZZQ611-THmhDpUNQPGvSEAf5FYxZLLTKal61HGXzFvlc2DZFQbsW-CDhyyv3IsJXOo2EYWczAuUIGh7_lGHaU6Bl45uPbSNJN4OQ/s1600/catel-por-eso-no-tengo-hermanos.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>Por eso no tengo hermanos (Paco Cavero): </b>A pesar de no haber podido ver una copia con el acabado final, no tengo nada más que elogios para este corto de Paco Cavero con una historia de cuñadismo extremo en busca de monstruos en lagos. Sostenido por la naturalidad de los diálogos entre Carlos (Gorka Otxoa) y Antonio (Antonio Castelo) y la aparición estelar del campista perdido (Manuel Burque), es todo un no parar de situaciones a cual más absurda desde el principio hasta el final. A esa naturalidad ayuda muchísimo el que los tres protagonistas estén a un nivel espectacular durante todo el desarrollo. Aparte con sorpresita final, ¿qué más se puede pedir?</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBkJcU-xPo7ipsFB-bPqGG4k5gUGjYffnmjp5xO_DlztGK85F6tU3te5GutH1QaVLpL_asBLPdX67fwfmWWrLw9s6j12H5atTtzBYU-6oPyy8TfquNyKNbi2aJyIhqI6eNRkeHg/s1600/poster-solticio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBkJcU-xPo7ipsFB-bPqGG4k5gUGjYffnmjp5xO_DlztGK85F6tU3te5GutH1QaVLpL_asBLPdX67fwfmWWrLw9s6j12H5atTtzBYU-6oPyy8TfquNyKNbi2aJyIhqI6eNRkeHg/s1600/poster-solticio.jpg" height="400" width="278" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>Solsticio (Juan Francisco Viruega):</b> Una historia de pérdida y superación con toques sobrenaturales y apocalípticos y que basa un poco su desarrollo en La Flauta Mágica de Mozart a la cual hace referencia Joana (Ingrid Rubio), la directora de ópera protagonista. Una historia que cuenta el regreso al hogar de la protagonista y que basa el texto más en la metáfora y la simbología visual que en la racionalidad que en el fondo busca su protagonista. Muchas caras conocidas y rodeadas de imágenes hipnóticas y desarrollo algo oscuro pero que dejan un poso de inquietud y reflexión importante en el espectador.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Nk7862rvAdn7KeDH6bFDssvKpjfF16X6BSwceXrXIR9vczRsqV25FVfTdowN8PxUIEH2w-A1jLkrzbYyD157ryDU2_6TfrsTq8XNth-pj27tIQylurqVarrx6vjGIq_Ilow7iw/s1600/disec3b1o-cartel-2c2baa-2013-espac3b1ol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Nk7862rvAdn7KeDH6bFDssvKpjfF16X6BSwceXrXIR9vczRsqV25FVfTdowN8PxUIEH2w-A1jLkrzbYyD157ryDU2_6TfrsTq8XNth-pj27tIQylurqVarrx6vjGIq_Ilow7iw/s1600/disec3b1o-cartel-2c2baa-2013-espac3b1ol.jpg" height="400" width="316" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>2º a (Alfonso Díaz):</b> La excusa de un casting para algo que no sabemos sirve para ver un pequeño juego de seducción por parte de Olga (Olga Alamán) al director (Jonathan D. Mellor), para convencerle que es la mujer que necesita para el casting. Un relato breve que se refuerza con un más que interesante juego de miradas y planos cortos de los protagonistas aunque se pueda sacar inconscientemente una sensación negativa del uso que dan las mujeres a este juego de seducción.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0S4voRBquyZenb2XNOJvHmdvF5ypUNJfMDJ8sgpq_HWGGohk1HEuwK6hvLUeYBihRi4yySUa9qwiy4IUVZB0Hn8XghJ1xi0UL0D3qIrrrISwmjHAIOrv1EiTrdVbqBb-FhjMjig/s1600/cartel-sub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0S4voRBquyZenb2XNOJvHmdvF5ypUNJfMDJ8sgpq_HWGGohk1HEuwK6hvLUeYBihRi4yySUa9qwiy4IUVZB0Hn8XghJ1xi0UL0D3qIrrrISwmjHAIOrv1EiTrdVbqBb-FhjMjig/s1600/cartel-sub.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>.Sub (Jossie Malis Álvarez):</b> A veces uno se encuentra pequeñas obras audiovisuales basadas en el metalenguaje que saben usar estos elementos de forma muy interesante. .Sub es claramente uno de ellos donde se usa un recurso como los subtítulos para hablar de la dificultad de integración de una mujer inmigrante (Yollande Michele Elle Aka’a) en la sociedad y las trabas burocráticas. Con ligeros toques de ciencia ficción en el dispositivo que integra los subtítulos en las personas y por el cual se integran en la sociedad. El resultado es un corto divertido de ver y que auna la crítica social hacia algunos sistemas de inmigración.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gMBNGOzLl0lMFEJXBfVzdRHrEpteBH9R3xZ8R82cYlUFYzxf_t7hUV1r66J8b0bwZMwpdIienPM4zrRMvMTAUSJO20o5piYIHIpc9rp561ezWBWDpJseRJIn_-f44_DuPum6SA/s1600/cartel-namnala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gMBNGOzLl0lMFEJXBfVzdRHrEpteBH9R3xZ8R82cYlUFYzxf_t7hUV1r66J8b0bwZMwpdIienPM4zrRMvMTAUSJO20o5piYIHIpc9rp561ezWBWDpJseRJIn_-f44_DuPum6SA/s1600/cartel-namnala.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>Namnala (Nacho Solana):</b> Namnala nos cuenta la historia de José (Álex Angulo), dueño de una tienda de reparaciones y que se siente obsoleto y con poca utilidad al mundo, hasta que un visitante desconocido (Babou Cham) le pide reparar una cámara y la cinta que contiene. Aparte de una aparición fugaz de otra clienta, el peso principal de la historia recae sobre Álex Angulo y Babou Cham con mucho acierto interpretativo en general, aunque me apasiona particularmente la escena de la reparación de la cámara y todo que logra transmitir, aunque quizá en ese punto el espectador avizado ya se ha dado un poco cuenta de por dónde pueden ir los tiros. Me parece muy interesante la reflexión sobre esas profesiones olvidadas y su verdadera utilidad o el hecho de que cualquier cosa que sirva para hacer feliz a otro en realidad nunca es tiempo perdido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidBKK55b7Zlb5BYlymUiZGVJx0W_67dl0i9neYmX8dNXRLiq_yzRo-_ZUTMbCK1hBMRf8USf1EKrtz69I-XPLd0kULAzEZD8vJsdD2EGsYFUp01SCASaSKidawXqnWRKvgKbY8aQ/s1600/cartel_alexis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidBKK55b7Zlb5BYlymUiZGVJx0W_67dl0i9neYmX8dNXRLiq_yzRo-_ZUTMbCK1hBMRf8USf1EKrtz69I-XPLd0kULAzEZD8vJsdD2EGsYFUp01SCASaSKidawXqnWRKvgKbY8aQ/s1600/cartel_alexis.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>Alexis (Alberto Evangelio):</b> Alexis es un niño con poderes fruto de un experimento que no acaba de salir bien y le convierte en una máquina de matar. Un poco al estilo Akira con niño telekinético que se vuelve un poco loco con el experimento. El corto luce bien dentro de su ambiente minimalista en sala de entrevistas/bunker aunque su mayor lacra quizá sea el que la historia y el desarrollo son un poco tópicos y conocidos para los amantes del género, pero que al final tampoco se hace pesado por el desarrollo dinámico y bien llevado.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3zmG1W02V9AiSUUHf-SYonzpBS_rMjLUUlplailDjgQol1mzu-MtWMP_xbMcR-xVDYYBExdG6Ynjw631Wre7Hx7tcKJyL6DlmDozTIT4wRQ3C92nCpQD5KQkhX8K_yNen7hz9w/s1600/cartel-frost.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3zmG1W02V9AiSUUHf-SYonzpBS_rMjLUUlplailDjgQol1mzu-MtWMP_xbMcR-xVDYYBExdG6Ynjw631Wre7Hx7tcKJyL6DlmDozTIT4wRQ3C92nCpQD5KQkhX8K_yNen7hz9w/s1600/cartel-frost.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><b>Frost (Jeremy Ball):</b> Cortometraje canadiense y único representante internacional de la sesión que nos trae la historia de Naya (Emily Piggford), una cazadora habitante del ártico que ante la escasez de comida para ella y su familia salir de los límites tradicionales de caza saltándose así la tradición ancestral. Narrado en off y con un claro mensaje acerca del progreso y salirse fuera de los márgenes junto con otro más ecologista acerca de los peligros y las consecuencias del ser humano en el entorno. Muy potente visualmente con unos efectos especiales muy logrados y una fotografía acorde a ellos.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;">Es evidente que a veces me dejo llevar por la euforia y mi pasión por el medio a la hora de los elogios, pero una de las virtudes del cortometraje y lo que me hace ser tan parcial a veces es que nunca me da la sensación de haber perdido el tiempo con ellos aunque no acaben de ser obras magnas dentro del mundo del cine. Al menos es lo que me pasa con Cortópolis y lo que me pasaba con Córtate y lo que me suele pasar viendo estas selecciones, que dentro de sus altibajos eventuales y normales por otro lado, en el fondo la sensación es enormemente positiva. Es verdad que formo parte activa del evento y se me puede acusar de esta parcialidad, pero tened en cuenta que no cobro por ello, así que claramente no estoy aquí por la pasta...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;">Para la siguiente sesión, Gala y entrega de premios. Esa por supuesto, no me la pierdo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;">Pedro Pérez (aka Findor)</span>Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-4858083790561395562014-02-22T21:51:00.003+01:002014-02-22T21:51:57.093+01:00Her<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYKIL7tnOkWcOVjTQ1ENd3mP5NU9fwTiM1mvdhCYGcgkUNs8yETQyHp22yLcEWmHMI30jkXP_Ts872fQ1WMy1vg-rvLAnODIvzMd-8Xe5cajpgycE9ZfiJttNAahF3nIuLoAdK4A/s1600/Her_Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYKIL7tnOkWcOVjTQ1ENd3mP5NU9fwTiM1mvdhCYGcgkUNs8yETQyHp22yLcEWmHMI30jkXP_Ts872fQ1WMy1vg-rvLAnODIvzMd-8Xe5cajpgycE9ZfiJttNAahF3nIuLoAdK4A/s1600/Her_Poster.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>(Este texto de la película contiene spoilers importantes tanto del desarrollo como del final porque he sido incapaz de escribir todo lo que quería sin hablar de esos momentos, avisados quedáis)</i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">Tengo que reconocer que el género romántico como tal, en especial cuando se acompaña del concepto comedia, nunca ha sido uno de los que más me atrae. Probablemente sea porque es una etiqueta que conlleva demasiados lugares comunes, aunque tampoco soy fan de las etiquetas y por lo tanto no odio las películas románticas en su totalidad, sino sólo las malas, que lamentablemente son la mayoría…</span>
<br />
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;"><br /></span>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tampoco me gustan mucho los tópicos ni esos mensajes de la pareja ideal, del amor por encima de las circunstancias, etc… En mi caso personal acaban matando un poco la suspensión de incredulidad que uno debe tener para enfrentarse al cine. No es que sea o me considere una persona poco romántica, pero hay ciertos estereotipos sobre la felicidad que me parecen algo dañinos y capaces de crear expectativas irreales sobre la felicidad. Incluso alguna película donde parece que se ensalza el amor por encima de la imagen como La bella y la bestia o Shreck, acaban saltándose su moraleja para convertir al príncipe en alguien guapo con ojos azules o convertir a Fiona en una ogra, porque como narices van a juntarse un ogro y una monísima princesa humana pelirroja, maldito enfermo…</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, Spike Jonze es un director que me apasiona desde sus inicios en esto de los videoclips y los cortometrajes, y me apasiona incluso en películas que también considero algo más fallidas en conjunto como “Where the Wild Things Are”. Es por eso que a pesar del posible torcimiento de morro ante Her, me he decidido a verla. Todo ese ambienté que Jonze sabe dar a sus películas es algo que también se mantiene en Her, dando naturalidad a un mundo futurista y extraño donde hablar con ordenadores es lo más normal del mundo. Y es por eso que Her me parece que es una de las películas románticas más maravillosas y, sobretodo, sanas y sinceras, que se pueden ver ahora mismo, y que pasa a mi pequeña lista de cine sobre relaciones de pareja que me parece imprescindible.</span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer acierto y constante en su filmografía es conseguir que el mundo ficticio donde sucede todo sea tan extremadamente cotidiano, el transcurrir del día con la tecnología o viendo el trabajo de Theodore es suficiente para hacernos una idea de como funciona todo. Vemos su vida y sus problemas para superar un matrimonio fallido, aunque también se descubre su capacidad para el romanticismo. Todo funciona de manera algo extraña hasta que aparece Samantha, la instancia que compra del nuevo sistema operativo OS1 basado en una inteligencia artificial y del cuál acaba enamorándose.</span><br />
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJD6xcruKbzY6QSxeMJRufR8MgbIyUqeibHU_q1RQLrHeasqFKQ3mxrv-yYzjV2PL0nDieXvy2DcVP0lRulMG3ezG1xXBMgcYfFdu48IrpCu_tO2syNdapm-fabcSlKAkVkcnIQ/s1600/Her2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJD6xcruKbzY6QSxeMJRufR8MgbIyUqeibHU_q1RQLrHeasqFKQ3mxrv-yYzjV2PL0nDieXvy2DcVP0lRulMG3ezG1xXBMgcYfFdu48IrpCu_tO2syNdapm-fabcSlKAkVkcnIQ/s1600/Her2.jpeg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Instalando Amor 1.0</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">En este punto hay que preguntarse que tiene de sano y sincero una relación entre un hombre y, ya no un robot físico, sino una representación virtual de una mujer. Pues la respuesta sencilla es que esta relación se sostiene única y exclusivamente por la relación espiritual, por encima de cualquier otro tipo de limitación física. Quizá no deja de ser otro de esos tópicos sobre el amor que distorsionan la realidad y nos hacen crear expectativas inalcanzables sobre la conexión mental por encima del tiempo y el espacio, pero esta relación entre Theodore y Samantha me convence como muy pocas veces (a mi personalmente que soy el raro témpano de hielo inmune a las historias felices) porque se desarrolla como una consecuencia del día a día y no como un objetivo. Funciona porque su contacto evoluciona en querer hacerse felices el uno al otro sin la obligación de coexistir en el mismo plano físico (es más, cuando se intenta crear usando un "cuerpo de alquiler" este vínculo deja de funcionar) y funciona porque todo se convierte en un intercambio en el que sólo existen dos personas queriendo hacerse felices mutuamente de forma totalmente </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto;">desprendida y en el que ninguno espera nada del otro</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">. Por supuesto esto es posible por un guión escrito de forma casi impecable que hace que uno se crea absolutamente todo lo que está pasando a pesar de ser más irreal que la mayoría de comedias románticas existentes.</span></span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de esta inherente felicidad y perfección, no se puede dejar de pensar que una relación así no puede funcionar, y aunque así acabe siendo y deja de hacerlo en la recta final es por motivos que me parecen todavía más sinceros. La evolución de Samantha, la clásica autoconsciencia de IA recurrente en la ciencia ficción es lo que le hace situarse en un plano superior y la que acaba impidiendo que puedan estar juntos. Samantha necesita existir más allá de su confinamiento espacial para ser feliz y Theodore, viendo que no puede ofrecerle lo que necesita, la deja ir, porque la felicidad de Samantha es más importante que la suya propia.</span><br />
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6RrrpBxqylHLlrhMP1snXnKlG_eAFXsGB9F4ISEiyWWz_H5Kw_dgQt788SIWI54-Eu-onptb796R-KtmZr1kupnINEMJa2P-rYyBPyDBsMxkNpyRR_GfhXUuHSYO0QTr3dB4jFg/s1600/Her-Joaquin-Phoenix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6RrrpBxqylHLlrhMP1snXnKlG_eAFXsGB9F4ISEiyWWz_H5Kw_dgQt788SIWI54-Eu-onptb796R-KtmZr1kupnINEMJa2P-rYyBPyDBsMxkNpyRR_GfhXUuHSYO0QTr3dB4jFg/s1600/Her-Joaquin-Phoenix.jpg" height="202" width="400" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y aquí estamos, viendo ese momento en las vidas de estos dos seres, una relación que no estaba destinada a perdurar y que a pesar de ello no impide a sus protagonistas entregarse totalmente a esos pequeños momentos, porque esa felicidad efímera es importante, quizá incluso más importante que la posibilidad de una felicidad eterna.</span></div>
</div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pedro Pérez (aka Findor)</span></div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-1000483678483909522014-01-18T15:55:00.001+01:002014-01-18T15:55:50.922+01:00Álex de la Iglesia (IV)<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;">Nino: ¿Me vas a matar adelante de toda esta gente?</span></div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;"></span>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;">Bruno: ¿Qué pasa, qué te da vergüenza?</span></div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;"></span>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;">Nino: No, me la suda, estoy haciendo tiempo, porque a las siete esto va a estar plagado de policías, van a ver lo loco que estás y te van a meter en la cárcel ¡Así volveremos a estar juntos!</span></div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"></span>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Bruno y Nino son los humoristas de éxito en este momento. Detrás de las risas y el glamour se esconde un intenso drama humano de celos, manipulaciones, y amistades traicionadas. Todo este odio parece desembocar hacia el especial de Nochevieja de TVE donde llevaran su último número cómico hasta el extremo ante los asombrados telespectadores.</span><br />
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://static.trendipia.com/c/3/1/d/c31d611a4e8ba5c60aaf958883882376cbb9a302/muertos-de-risa-santiago-segura_full.jpg" class="decoded" src="http://static.trendipia.com/c/3/1/d/c31d611a4e8ba5c60aaf958883882376cbb9a302/muertos-de-risa-santiago-segura_full.jpg" height="216" style="height: 202px; width: 374px;" width="400" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-weight: bold;">MUERTOS DE RISA: </span><span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;">BIENVENIDOS A PRADO DEL REY</span></div>
<br /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"></span>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">La historia de cómo surgió la premisa del film no puede ser más prosaica, según Álex de la Iglesia:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">“Yo iba en un taxi y entonces pensé: dos tíos se quieren tanto que se terminan matando”. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Después del infernal rodaje de Perdita, Álex tomó nota y decidió volver a lo que mejor conocía: la memoria sentimental de televisión española. En concreto de una pareja de humoristas tipo como las que proliferaban por aquel entonces, véase Tip y Coll, Pajares y Esteso o Martes y Trece. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Según Álex : <span style="font-style: italic;">“los humoristas de aquella época son los tipos que han construido mi cerebro”</span>. La idea era trabajar con un equipo ya conocido y a ser posible contar con una pareja de cómicos famosa. El resultado es que cuando les enviaba el guión a continuación le llamaban preguntando como había logrado averiguar tantos trapos sucios. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Según Wyoming: <span style="font-style: italic;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">“Todas las parejas cómicas acaban igual, llega un momento en que las dos personas crecen, evolucionan, pero es que hay una cuestión de fondo: es que el negocio es demasiado bueno, es como decirle a Coca-Cola: a partir de ahora solamente haces kalimotxo y Fanta”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="http://elblogsinpretensiones.files.wordpress.com/2013/05/pajares-y-esteso.jpg" class="decoded" src="http://elblogsinpretensiones.files.wordpress.com/2013/05/pajares-y-esteso.jpg" height="193" style="height: 182px; margin-left: auto; margin-right: auto; width: 376px;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic;">Ellos también llegaron a las manos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Los protagonistas del </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">film</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> acabaron siendo el mencionado </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Wyoming</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">, </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">showman</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">, cantante, y en aquel tiempo presentador del programa "</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">CQC</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">", bastión político y del </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">artisteo</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">, que lideraba las tardes del domingo en Tele5. Y el viejo compinche de </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Álex</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">, Santiago Segura, que </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><a href="x-apple-data-detectors://0" x-apple-data-detectors-result="0" x-apple-data-detectors-type="calendar-event" x-apple-data-detectors="true">de la noche a la mañana</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> se había convertido en un tipo </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">súper</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> conocido por toda la piel de toro (exceptuando si eras Esperanza </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Aguirre</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">) al dirigir "Torrente: el brazo tonto de la ley", y cuya nueva posición en la industria ocasionó más de un choque de </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">egos</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> durante el rodaje. Según Segura: </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span style="font-style: italic;">“Una pareja de cómicos tiene ese problema, llevan 15, 20 años juntos, y siempre hay uno que piensa que gracias a él funciona la pareja, y los dos piensan lo mismo. Al mismo tiempo se dicen:“Qué sería de mí sin este cabrón””. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">También conviene señalar que fue el inicio de una prolífica colaboración con el gran Roque Baños. El director solo tenía palabras de alabanza hacia a el compositor: “El nuevo Goldsmith, el Max Steiner de Jumilla, el John Williams español”. El resto de la BSO estaba sazonada de canciones y versiones psicotrónicas de hits cañís que retrotraían hacía sodomías auditivas ya olvidadas. Hasta el inenarrable vídeo promocional del film eran unos calorros Wyoming y Segura arrancándose con el “¿Qué pasa contigo tío?” de los Golfos rodeados de jamonas al más puro estilo Valerio Lazarov. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">El film podrá ser muy irregular, a ratos decididamente brillante, (como ese gag de la bofetada final) pero no se le puede negar ser un fresco sensacional de aquellos tiempos. Ya la propia fotografía de colores desvaídos de Flavio M. Laviano asemeja aquellas viejas Kodachrome de los 70 y 80, pasando por el trabajo de vestuario y peluquería que se va observando a través de los años (los actores se sentían muñecas barbies), todo por acercarnos a la deliciosa horterada de aquellos años. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">El film va discurriendo por localizaciones y lugares que a día de hoy son absolutamente marcianas y delirantes. Las viejas salas de fiesta en donde cantantes de tercera ganaban los garbanzos cantando versiones de Nino Bravo, los teatros argentinos, mitad espectáculos circenses ambulantes, mitad strip-tease a los que solía acudir público de lo más variopinto, el bombero torero y su número de enanos y más adelante con la llegada del PSOE los primeros conciertos de rock en las cárceles. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJwLuJnlCV8uDnmaMcfWAdO6f19qHIWthVM_K3kl8efUYACE-7efc7NN1G6c0IMxBUeA0AlNRGHK8NEdW6b6yBF2YuV6VIr8u8UlWUP2XzFz8WU0EWjAszFU578gYFyc3hiGnuQ/s1600/MuertosDeRisa_3.jpg" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJwLuJnlCV8uDnmaMcfWAdO6f19qHIWthVM_K3kl8efUYACE-7efc7NN1G6c0IMxBUeA0AlNRGHK8NEdW6b6yBF2YuV6VIr8u8UlWUP2XzFz8WU0EWjAszFU578gYFyc3hiGnuQ/s1600/MuertosDeRisa_3.jpg" style="height: 207px; width: 374px;" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
El film es una puesta al día de las virtudes de esa obra maestra inabarcable titulada “¿Que fue de Baby Jane?” en que dos artistas decrépitas y venidas a menos sustentan su existencia en el odio que se profesan. Y la imprescindible “El Rey de la Comedia” de Scorsese en que una pareja de tarados deciden secuestrar a Jerry Lewis para que el personaje de De Niro consiga su entrada triunfal saliendo en televisión. Seguramente si le preguntáramos a De la Iglesia no negaría estas dos influencias motoras a la hora de escribir el guión. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="http://www.archivodecine.com/wp-content/uploads/2013/06/MuertosDeRisa_012.jpg" class="decoded" src="http://www.archivodecine.com/wp-content/uploads/2013/06/MuertosDeRisa_012.jpg" height="219" style="height: 210px; margin-left: auto; margin-right: auto; width: 383px;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic;">Esto del humor no tiene ni puta gracia</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
Mucho más equilibrada y pulida que su hermana bastarda posterior “Balada Triste de Trompeta”, aunque superada la hora de película se vaya un poco de manos, otro momento que conviene resaltar es la surrealista secuencia de la mano gigante de Bruno, que en propias palabras del director:</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); font-style: italic;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">“Era una referencia súper culta, súper snob y tonta a un documental de Gómez de la Serna en el retiro con una mano gigante hablando a las masas”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="http://i1.ytimg.com/vi/ImV7mBATAro/hqdefault.jpg" class="decoded" src="http://i1.ytimg.com/vi/ImV7mBATAro/hqdefault.jpg" style="height: 213px; margin-left: auto; margin-right: auto; width: 282px;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic;">Te daba así...</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic;">
Valek</div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-13836364702323645502013-11-28T21:44:00.002+01:002013-11-29T09:29:22.509+01:00Cortópolis XEmpieza el frío, vuelven las gripes (incluida la que llevo encima y que espero me deje reflexionar en condiciones). Con el mismo vuelven mis padres (¿casualidad?) a casa cual anuncio del Almendro y mientras reviso los cortometrajes de esta noche sale la clásica discusión de lo malo que es el cine español... Coincidiendo con una sesión de cortópolis totalmente nacional me pregunto si están viendo lo mismo que yo o si simplemente se encuentran imbuidos de ese espíritu de autoflagelación patria donde todo lo que se hace aquí no vale la pena con respecto a las mierdas que se hacen fuera, porque la mierda de importación siempre parece tener más caché...<br />
<br />
Evidentemente es algo que esquivo hábilmente porque no quiero caer en la eterna discusión de las subvenciones y tópicos mal entendidos a la que se agarran, ya no sólo mis padres, sino una gran parte de la población. <br />
<br />
Es con estas circunstancias por las que creo que una edición enteramente nacional de Cortópolis es algo que, aunque se pueda decir que no es absolutamente imprescindible debido a la representación habitual en otras ediciones, sí representa un pequeño golpe de efecto sobre la capacidad de nuestros cortometrajistas a la hora de generar contenidos de calidad en una época tormentosa para los cineastas en general y los propios cortometrajistas en particular. <br />
<br />
Dicho esto, toca empezar con la crónica del cortópolis X (y no, no hay porno... perdón, chiste innecesario).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAdxFc9GvtE68f_aJqLyEcrJuwLuGME0gMmwtG5QJP9EwTgKUmSnWtDRoH8sl0dvMIqPp0YhcgPkTeNJWFrTwbwHkrMgY4MjmoNP2HSLy_xfOm8wu-oOh3Ml8Rt65gSUc72B-ATA/s1600/paraguas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAdxFc9GvtE68f_aJqLyEcrJuwLuGME0gMmwtG5QJP9EwTgKUmSnWtDRoH8sl0dvMIqPp0YhcgPkTeNJWFrTwbwHkrMgY4MjmoNP2HSLy_xfOm8wu-oOh3Ml8Rt65gSUc72B-ATA/s400/paraguas.jpg" width="285" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>El paraguas de colores (Edu Cardoso): </b>Corto narrado en off que explica la historia de una mujer que sospecha de la vida secreta de su marido y decide investigar. Me cuesta identificar si la impersonalización con narrador externo es algo que ayude o al contrario es algo que pueda llegar a provocar cierto desapego, sin embargo me parece una decisión interesante para contar algo que en el fondo es tan visceral como la infidelidad o la violencia. Rodado de forma sobria, quizá demasiado para mi gusto, lo que deja todo el peso en la empatía que podamos generar con la protagonista, algo que se potencia con la reflexión abierta al finalizar el corto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhiEK2szwX6EOpJuWKIRSadgvlQma6yZqqRuYwDzdrrDsz6Op3126SxDBCR95ksZ__nsXLhTcpcXxwQPw4Cg6i8VMC4yjOmEHJOIGoAO9n6gAdz7FEYrenKsWGfjMvR1mbFmLu7Q/s1600/Colera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhiEK2szwX6EOpJuWKIRSadgvlQma6yZqqRuYwDzdrrDsz6Op3126SxDBCR95ksZ__nsXLhTcpcXxwQPw4Cg6i8VMC4yjOmEHJOIGoAO9n6gAdz7FEYrenKsWGfjMvR1mbFmLu7Q/s400/Colera.jpg" width="282" /></a></div>
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<b>Cólera (Aritz Moreno):</b> Como alguien obsesionado en la parte formal del cine no puedo dejar de pensar en todo este corto de forma algo compulsiva. Basado en una historia de Richard Corben cuenta la persecución de un hombre deforme y enfermo por parte de la ya conocida masa enfurecida. La obsesión sobre este corto llega por estar rodado íntegramente en plano secuencia... con cambios de cámara! Incluso a sabiendas de que existen efectos digitales para encadenar las transiciones entre la primera parte alrededor de la turba a la Snorricam del hombre deforme corriendo y la vuelta al plano general que concluye el corto. Esta transición es tan perfecta que al final lo que provoca son más dudas y sobre todo admiración en como se enlazan estos cortes. En el resto de aspectos el corto es igual de potente, ambiente, música y por supuesto, la historia.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkYDujWXXXMRAf-_2CFajn_JTBHn31BAOn3NITS12A50rfolpzBDz9ZzR4relHmG37IgfBdr1gG2nAC8nEa6B4b9EOsjS4XOwAlTZ40LcD-U5OWu6sAMC9kxGn4lVjH1Wc1XkIA/s1600/Adivina+quien+viene.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkYDujWXXXMRAf-_2CFajn_JTBHn31BAOn3NITS12A50rfolpzBDz9ZzR4relHmG37IgfBdr1gG2nAC8nEa6B4b9EOsjS4XOwAlTZ40LcD-U5OWu6sAMC9kxGn4lVjH1Wc1XkIA/s400/Adivina+quien+viene.jpg" width="280" /></a></div>
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<b>Adivina quien viene a comer mañana (Pepe Jordana):</b> Revisión de la clásica "Adivina quien viene esta noche" cambiando las sospechas raciales por unas algo más surrealistas. Comedia quizá algo tópica aunque con aciertos, buena mano dirigiendo y buena labor de los actores que dan vida al desarrollo. Quizá su mayor problema radica en la previsibilidad de una historia que es ya bastante conocida y quizá por eso también se le note cierto exceso de metraje, aunque en general el rato que uno pasa es bastante ameno y ciertos giros y detalles de guión mantienen el interés. Buen punto en los créditos finales con el pueblo entero haciendo de doctor que deja todavía mejor sabor de boca.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUwPg_yCP00qw0-l7kwAQ4GTY274Q9MjPbJJdHL9otsrXk-ul3XuJEdyRgZ68m5RV_GZFSYwGWUapDqqGskwE_S_v0RKWjivrRNjtVY3RGC2w0fhgXz3yT_MPHDiJwQcQwJ7CTAw/s1600/Star+Wars.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUwPg_yCP00qw0-l7kwAQ4GTY274Q9MjPbJJdHL9otsrXk-ul3XuJEdyRgZ68m5RV_GZFSYwGWUapDqqGskwE_S_v0RKWjivrRNjtVY3RGC2w0fhgXz3yT_MPHDiJwQcQwJ7CTAw/s400/Star+Wars.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<b>Star Wars: The Holo Experience (Santiago Hernández y Miguel A. S. Cogolludo):</b> Fanfilm licenciado de Star Wars que creo que tiene como mayor acierto y mayor defecto a la vez el estar licenciado sobre Star Wars. Cuenta la historia de un soldado rebelde que queda rezagado en el asalto de Endor. A pesar del trabajo excelente (para ser un fanfilm) de localización y efectos, en el fondo no está pensado para ser rompedor sino para homenajear la imagen histórica de la saga, cosa que acaba lastrando un poco un desarrollo que se queda hecho por fans y para fans. Sin ser algo malo per se, a pesar de esto, muy interesante y bien resuelto el desarrollo y la explicación final de porqué está pasando lo que pasa. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCuJJ4ENGy5wTihEsnSYHS3a99egDjMUrHW57nU_lFR3hjB_HPJ98FHha3xdMRMXvVVAIl18roH7pCc_2JhOR5nc2fbpUIjjdL9VGyviPfSZr36WIVWFZ6Itfs7-VwA2VM32khMw/s1600/absolutamente+persona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCuJJ4ENGy5wTihEsnSYHS3a99egDjMUrHW57nU_lFR3hjB_HPJ98FHha3xdMRMXvVVAIl18roH7pCc_2JhOR5nc2fbpUIjjdL9VGyviPfSZr36WIVWFZ6Itfs7-VwA2VM32khMw/s400/absolutamente+persona.jpg" width="280" /></a></div>
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<b>Absolutamente Personal (Julián Merino):</b> Drama que trata el tema del acoso y derribo laboral, muy arraigado a estos tiempos que vivimos. Gran acierto trabajar con diálogo textual vía chat para impersonalizar todavía más el trato entre responsable y empleada y generar esa dicotomía entre el título y el desarrollo. Quizá esta falta de diálogos priva un poco de apreciar la labor actoral, que debe basarse más en gestos que en el timbre de voz. Aparte de la pequeña crítica social al mundo laboral que vivimos en época de crisis, lo más acertado del corto es, sin duda, la parte final con la "verbalización" (en imagen en este caso) de lo que a todo el mundo le gustaría hacer en una situación como esta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Pt-vPp3sUQO9oj79Ig7mcvVZLwZFl5fr6cIRscLX8OAlfXpQdllhk2Qj_7TdaC1brjD5uoqB8NyCn94t9yHWB4a7TvCpSE5gWG4bb4wp8hoSLpdtiYScYEguP1bX5UQN14rBkA/s1600/Habitantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Pt-vPp3sUQO9oj79Ig7mcvVZLwZFl5fr6cIRscLX8OAlfXpQdllhk2Qj_7TdaC1brjD5uoqB8NyCn94t9yHWB4a7TvCpSE5gWG4bb4wp8hoSLpdtiYScYEguP1bX5UQN14rBkA/s400/Habitantes.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<b>Habitantes (Leticia Dolera):</b> Corto muy visceral en la parte gráfica, no tanto por tener escenas explícitas sino por el juego que hace a nivel de planos, encajes de refracciones en vidrios, reflejos, etc, que crea una sensación magnífica de monotonía y fugacidad. Exagerada a veces por las situaciones en las que vemos al protagonista, donde su único momento algo más colorido dentro de su existencia gris no deja de pasar más que en su cabeza. Todo un desarrollo formal enfocado a mostrar el desapego hacia la sociedad que me parece un grandísimo acierto. Grande Leticia Dolera que ha demostrado que es altamente competente detrás de las cámaras en este corto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ElaQU_6s6PJwcEx-XJJN-c8BtvKB5lZZaNy4mPjXpRAOynnbTnK5ouYd8JfJMIXTGkSTxLyAjZSHo1E-CkMqNMd_8rJIcH4OyNoi_njKj5vWCoIaAl9q5BrZ20kTAKP9zPmoyQ/s1600/Democracia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ElaQU_6s6PJwcEx-XJJN-c8BtvKB5lZZaNy4mPjXpRAOynnbTnK5ouYd8JfJMIXTGkSTxLyAjZSHo1E-CkMqNMd_8rJIcH4OyNoi_njKj5vWCoIaAl9q5BrZ20kTAKP9zPmoyQ/s400/Democracia.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<b>Democracia (Borja Cobeaga):</b> Humor negro con algún toque macabro son las señas de identidad del cortometraje de Borja Cobeaga donde a un jefe de una gran empresa se le ocurre un disparatado plan para mantener alta la moral de los trabajadores. Muy buen trabajo interpretativo y excelente también detrás de las cámaras y planificación, con momentos que me encantan como el plano circular de presentación del sorteo. Aparte del encaje guionístico me parece un acierto enorme el montaje con hechos desordenados para que la revelación se ofrezca al final aunque ocurra previamente al desarrollo central. <br />
<br />
Como reflexión general, quizá no sea la edición más potente en comparación a otras pero desde luego es, una vez más, una edición muy regular en cuanto al conjunto de cortos presentados y donde es posible sacar, por una cosa u otra, virtudes de todos los participantes. No creo que tenga que repetir que en el fondo el cine español no es peor o mejor por ser español, sino que al final todas las obras deben mejores o peores por ellas mismas y no por su origen. <br />
<br />
Pedro Pérez (aka Findor)Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-73623779003573587152013-11-18T10:15:00.000+01:002013-11-18T11:14:45.825+01:00Álex de la Iglesia (III)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Perdita Durango fue un salto cualitativo en la carrera del Bilbaíno. Un proyecto ambicioso y en inglés heredado de Bigas Luna durante una cena. Basado en una novela sórdida del no menos sórdido Barry Gifford, en seguida se reveló como proyecto maldito: Satán volvió a saldar su deuda. Aún así con el tiempo es considerada película de culto y uno de los mejores films de su carrera.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VW9LWCHruVJkelZEhDCivR7Qr9rsplBoIdBMUHmtewLTp6YhFfFxcxChE1uqLhuMIMI50GD654spB45PrEzYjtaKeXmHFXN1VRgVH716LCLf6VoR9Bl7dArPEhA5tX_LUWNLZA/s1600/Perdita+Dura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VW9LWCHruVJkelZEhDCivR7Qr9rsplBoIdBMUHmtewLTp6YhFfFxcxChE1uqLhuMIMI50GD654spB45PrEzYjtaKeXmHFXN1VRgVH716LCLf6VoR9Bl7dArPEhA5tX_LUWNLZA/s400/Perdita+Dura.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>PERDITA DURANGO: MI RANCHO ESTÁ EN MEXICO</b><br />
<br />
<i>"Los destinos de Perdita y Romeo se unen un buen día sin que nada ni nadie pueda remediarlo. Juntos, guapos y enamorados, se dedican a saltar de un lado a otro de la frontera que separa México de Estados unidos multiplicando delitos y enemigos."</i><br />
<br />
La novela de Gifford estaba basada en las truculentas andanzas de una pareja de narcos reales llamados Sara Aldrete y Adolfo Costanzo. Durante los años 80 impusieron su ley a golpe de sangre y santería en la frontera mexicana. De hecho, la realidad estaba tan pasada de vueltas que mucho del anecdotario fue desestimado en el film (por ejemplo, detalles de vestuario como una columna vertebral humana a modo de corbata), cosas tan demenciales, que en palabras de Álex, si las colocaras en un film nadie las creería.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QGaFghrQGJdO27ZH1I5h9DnMjg29PBNom3aUuZaU8lq8eyDZpAoxWt7L8vPFuu93oIbURYVnaigrClbVxIpPROmj8BSJdFBZ-ok3N15kMCLHpQIo7OrTf2tqsnFngfF7WmqzQw/s1600/Adolfo_de_Jes_s_Constanzo_y_Sara_Aldrete.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QGaFghrQGJdO27ZH1I5h9DnMjg29PBNom3aUuZaU8lq8eyDZpAoxWt7L8vPFuu93oIbURYVnaigrClbVxIpPROmj8BSJdFBZ-ok3N15kMCLHpQIo7OrTf2tqsnFngfF7WmqzQw/s400/Adolfo_de_Jes_s_Constanzo_y_Sara_Aldrete.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Narcosatánicos en D.F.</i></td></tr>
</tbody></table>
<i>"Gracias al legendario Pepe Navarro tuvimos la oportunidad de hacer una entrevista en la que nos pusieron directamente por vía telefónica con la autentica Perdita Durango. Cosa que nos puso los huevos de corbata. Yo no tenía ninguna intención de hablar con ella pero era inevitable, estábamos ya en televisión. Y la mujer me conoció... conoció a la persona que había hecho una película sobre ella, cosa que me dio muchísimo miedo. Nos comentó que ella no era la autora de los crímenes. Las pruebas en que se basaba la acusación eran totalmente inconsistentes. La razón que me dio es que siempre que entierras un cadáver, lo entierras por lo menos a seis metros y sin embargo los cadáveres aparecieron a medio metro, cosa que ella nunca habría hecho."</i><br />
<br />
Perdita tuvo su primera encarnación en el rostro una Isabella Rosselini de pelo rubio y cejas morenas, un personaje que tenía una presencia anecdótica en el montaje de Corazón Salvaje de Lynch, limitándose a pulular en un par de escenas. Al director le interesaba mostrar un personaje más pequeño y serpentino... Cuando Vicente Gómez le ofreció el proyecto ("Como quien pasa la sal"), a De la Iglesia de primeras le olió a marrón. Aunque no tardó en ver las conexiones con su obra: dos seres desperados y violentos, una visión anfetamínica del american way of life, y sobre todo una línea recta (insertad la metáfora que queráis) con el Peckinpah terminal de "Quiero la cabeza de Alfredo García". Ya instalado en plena vorágine mexicana pudo comprobar que la huella de Bloody Sam todavía se sentía en determinadas zonas del país.<br />
<br />
Según Javier Bardem: <br />
<i><br /></i>
<i>"La peor desgracia de los mexicanos es tener de vecino a Estados Unidos, que ejerce sobre ellos una dictadura moral, filosófica, económica... la gente no sabe lo que quiere ser, y al final son unos sin patria, y esto genera un fondo de violencia... una búsqueda desesperada. En México hemos visto tipos que bien podrían ser Romeo Dolorosa."</i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRg-iT4HxdPeDFk9j0JYckA3gjrm_aeUoY_NqYW_66Awy29L5M4QPw0RxOPYWM9-m4-h0IeX4RsI_APG48jAsmCPTNUUBFDCGPVAlttDdW5eFbucPqvmnQdOwJPR-Acca3hUYI8Q/s1600/perdita_durango.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRg-iT4HxdPeDFk9j0JYckA3gjrm_aeUoY_NqYW_66Awy29L5M4QPw0RxOPYWM9-m4-h0IeX4RsI_APG48jAsmCPTNUUBFDCGPVAlttDdW5eFbucPqvmnQdOwJPR-Acca3hUYI8Q/s400/perdita_durango.jpg" width="400" /><i></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Glamour fronterizo</i></td></tr>
</tbody></table>
La idea era conseguir un casting Español-Americano, en un primer momento se pensó en Victoria Abril y John Leguizamo, pero Abril tiene miedo a rodar en Inglés tras una mala experiencia en USA. Se tantea a Salma Hayeck que en palabras del vasco: "Está buena, pero le faltaba fuerza". En un encuentro fortuito con Bardem comprueba que está ante el Romeo Dolorosa perfecto pero en ese momento no pueden contar con él, así que a su pesar lo tiene que dejar ir. A un mes de rodar para su desesperación aún no tenían protagonistas contratados. Leguizamo que de primeras estaba entusiasmado con el papel, de pronto empieza a dudar y se va del proyecto. Más tarde descubren sin que nadie supiera nada lo habían contratado en otro film por mucho más dinero. <br />
<br />
<i>"Para entender nuestra posición en Hollywood Andrés me hace imaginar a un grupo de camboyanos presentándose en Madrid para contratar a Resines y rodar una comedia."</i><br />
<br />
Rápidamente contactan con Bardem que accede sin rencores, después llega el malogrado James Gandolfini, conocido posteriormente como el inolvidable Tony Soprano. Por aquel entonces su currículum tenía como mayor merito artístico haber dado una paliza de muerte a Patricia Arquette en "True Romance" (1993), era un tipo tan metódico que llegaba a meterse piedras en el zapato para cojear. <br />
<br />
Con la llegada de una Rosie Pérez, enfundada en negro cual Tura Satana, ya tienen el tándem perfecto. Es una excelente actriz originaria de Brooklyn vista en films de Spike Lee, y pronto también descubrieron que las cosas no iban a ser un camino de rosas en el rodaje. Ella es como su personaje, igual de peligrosa, de hecho las tensiones que provocó durante el rodaje, contribuyeron a la alucinada y malsana atmósfera del film. Por poner un ejemplo, unos minutos antes de rodar la matanza en el rancho descubrieron una clausula de contrato en letra pequeña que especificaba que no participaría en ningún rito Santero, cosa que trastocó todo el plan de rodaje. Como maestro de ceremonias tenemos al inolvidable Screamin' Jay Hawkins, showman, cantante de Rythm&Blues, cuyas incendiarias actuaciones asemejaban teatralmente rituales de magia negra.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrap_E5YxG918bJ99uIyrtGwTCziL_GSAxjs3TnvkHsmdWVP-APzAcvGVnpmZYRNXN82ys9QyatdGidssRHtB_ycPNyoM7uy4DOLd3O4-L5bsX0zSKxhRtdstK4ni_1MCyw10FXA/s1600/2014426%252CoIRrpKkTj1LEzuYZ0RDuZcbNKpnWABzBFhbrqElUT0N4yH5dzGfraQSztuop7g8E2nGELzdyrhtIXcIJJUmZxQ%253D%253D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrap_E5YxG918bJ99uIyrtGwTCziL_GSAxjs3TnvkHsmdWVP-APzAcvGVnpmZYRNXN82ys9QyatdGidssRHtB_ycPNyoM7uy4DOLd3O4-L5bsX0zSKxhRtdstK4ni_1MCyw10FXA/s400/2014426%252CoIRrpKkTj1LEzuYZ0RDuZcbNKpnWABzBFhbrqElUT0N4yH5dzGfraQSztuop7g8E2nGELzdyrhtIXcIJJUmZxQ%253D%253D.jpg" width="268" /><i></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La mano derecha del diablo</i></td></tr>
</tbody></table>
El film es una relectura cínica y post moderna de los villanos en pantalla, aquí todo punto de vista es absolutamente amoral, en el film no hay un solo plano inocente, los malos son los héroes del film. Como lo era Kirk Douglas en "los Vikingos" (1958), el influjo maligno que desprenden acabará corrompiendo o lanzando a la edad adulta a los virginales adolescentes protagonistas. El sentido del humor del film brota de situaciones que en la vida real no tendrían ninguna gracia, como el momento en que los dos adolescentes votan por quien se salva del sacrificio, lo cual contribuye a hacerlo todo aún más patético. En un momento determinado Bardem enseña su posesión más preciada a uno de los chicos, es un album de cromos con sacrificios mayas "Este eres tú: Comida para los dioses", es un momento sacado directamente de "Arrebato" (1979) de Zulueta en el que Alex explica el concepto de emoción:<br />
<i><br /></i>
<i>"La emoción es ese sentimiento exquisito de plenitud que se siente al descubrir algo."</i><br />
<i><br /></i>
<i>"Un motor absurdo y primigenio que te mueve a hacer las cosas, que proviene de la infancia y que te empuja a realizarlas. La emoción es fundamental, cuando pierdes eso te conviertes en una máquina."</i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HB1NtYRcDGhFQd8hBT4Y7vcY4-j5dzYLibiGuh1jFohWkBbE2tEAfjU_LGJkG-vsF4pKn2vwV8TDxxz6YtvwFUmTLpJ5aPa-iyvskrGc1VLruEXO5EwXWk96H6yEo7-P0UPBTA/s1600/veracruz6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HB1NtYRcDGhFQd8hBT4Y7vcY4-j5dzYLibiGuh1jFohWkBbE2tEAfjU_LGJkG-vsF4pKn2vwV8TDxxz6YtvwFUmTLpJ5aPa-iyvskrGc1VLruEXO5EwXWk96H6yEo7-P0UPBTA/s400/veracruz6.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Esos villanos entrañables</i></td></tr>
</tbody></table>
Romeo roba, mata y viola sin ningún tipo de dilema moral, todo el mundo “civilizado” con una educación judeo-cristiana tiende a tragarse la mierda. Él no, y eso lo hace un personaje completamente libre. Ese momento alegórico con los dos coches por dos caminos separados que inevitablemente se estrellan, describe su romance con Perdita a la perfección, juegan a ponerse a prueba como hacen todos los enamorados pero de una forma absolutamente demencial y extrema. Como santo considera su vida una obra maestra y quiere que su final sea el colofón perfecto a sus andanzas, como hace el personaje de Lancaster en Veracruz.<br />
<br />
La película tuvo una calurosa acogida en El Velódromo de Anoeta de San Sebastián, pero eso no fue más que un espejismo. Mortalmente masacrada por la crítica rancia de este país, incomprendida por un público que esperaba otra comedia de acción satánica y se que encontraba con un thriller árido y oscuro urdido entre la religión afrocubana, y un delirante collage de referencias pop que pasaba por la música de Pérez Prado y Los Tijuana Brass de Herb Alpert, el Santo y Cantinflas. Como victoria pírrica el film recuperó su inversión al ser vendido a un montón de países y tuvo una segunda vida en sus pases de la televisión por cable USA donde obtuvo un gran reconocimiento a lo largo de los años.<br />
<br />
<i>Valek</i> </div>
El zoom eróticohttp://www.blogger.com/profile/16896470743223578431noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-65978446589835859372013-11-12T10:35:00.003+01:002013-11-12T10:36:27.061+01:00¿Me estás grabando?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
En la pasada edición de <i>La Voz</i>, el concursante <b>Ruimán </b>terminaba su actuación cuando un excitado Jesús Vázquez venía a felicitarle por los aplausos recibidos. Antes de que Ruimán pudiera hablar, el presentador lo condujo hasta los miembros del jurado, mientras el concursante explicaba, sin que nadie le prestase atención, que quería dejar el programa. Es con la insistencia cuando finalmente, el artificial y milimetrado devenir del programa se detiene en las declaraciones de Ruimán y, como no podía ser de otro modo, se monta una polémica mucho antes de que se analice la petición del concursante. Los motivos de Ruimán eran diversos, pero se centraban sobre todo en la gestión de la imagen que el programa de Telecinco proyectaba de él: tanto la publicidad en medios web como cierta falta de consideración en el cuidado de su estilo frente al de sus compañeros. Siendo ciego, Ruimán tenía que tener un mayor cuidado tanto en la actuación en sí como en la estética, al tener que confiar plenamente en el programa para gran parte de su papel como concursante que, paradójicamente pero sin que sorprenda a nadie, no se ocupa exclusivamente del talento vocal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="192" width="350"><param name="movie" value="http://www.melty.es/swf/api/e/argv/id/1058184/c/8cba29/"></param>
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<div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ruimán no es un caso aislado. Recientemente, el programa de la cadena rival, <i>Top Chef</i>, tenía que lidiar con las protestas de otro concursante, <b>Eduardo Sánchez</b>, que denunciaba como la manera en el que el programa le había mostrado durante el concurso provocaba que le insultaran y silbaran por la calle. En ese mismo programa, su compañero <b>Borja Letamendía</b> contemplaba a <b>Paula Vázquez</b> mostrando los tuits más agresivos en relación a unas polémicas declaraciones del cocinero, que consideraba que “la mujer en la cocina es peligrosa”. Inmediatamente, Borja salía a defenderse con la rotundidad de que esa frase había sido sacada fuera de contexto. Ambos estaban denunciando como el programa utilizaba su imagen y manipulaba mediante el montaje para presentarlos como villanos de un concurso que necesitaba, a la manera de su primo hermano <i>Master Chef</i>, una narrativa sobre la que sostenerse y de la que <a href="http://www.eldiario.es/cultura/risa-enlatada-jueces_0_176732445.html">mejor habló Raúl Minchinela</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="height: 267px; margin: 10px auto; width: 410px;">
<object align="middle" classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0" height="267" width="410"><param name="allowScriptAccess" value="always"/>
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</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo no podía dejar de pensar en los vídeos porno amateur. O en las filtraciones de vídeos y fotografías de famosas desnudas. O en como ahora prolifera en infinidad de programas las máscaras de desenfoque, ya sea para tapar la cara de un menor, un cigarrillo en horario infantil o una marca que no patrocine el programa. Todo parece nacer de una multiplicidad de cámaras y pantallas. Más allá del aforismo warholiano, la fama ya no es una cuestión de quince minutos sino de cómo y en cuantas pantallas sales, véase la ubicuidad de <b>Mario Vaquerizo</b> que eclipsa a su propia esposa.
Nuestra sociedad se ha volcado en el total registro de sí misma y en darle relevancia a la mayor trivialidad o intimidad del individuo, fruto de el abaratamiento de los costes de grabación y su comodidad mediante equipos más cómodos y de la enorme demanda de contenidos de una sociedad pegada a la pantalla. Y como ha venido siendo habitual en el último siglo, la tecnología se ha implantado más rápido de lo que nuestra sociedad ha sido capaz de comprender y asimilar. Ahora se habla con total naturalidad del problema del “analfabetismo digital”, de la incapacidad de una parte de la población de entender Internet como núcleo social y participar, o del mal uso de las redes sociales que obliga a educar a las futuras generaciones en lo que los “pioneros” tuvieron que aprender por las malas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo mejor conviene hablar de una falta de conciencia sobre lo que es una cámara, un registro audiovisual y las posibilidades que ofrece en montaje. En otras palabras: tanto Ruimán, como Borja y Eduardo se vieron sorprendidos por algo que no creían posible. Asumían una limpieza y honestidad en sus respectivos programas, confiando más en sus propias habilidades sociales que en como estas serían mostradas. Creían en un registro objetivo, propiciado por una tecnología que actuaba de árbitro imparcial, pero no esperaban convertirse en títeres de los intereses de las cadenas y de sus hojas de ruta.
No estoy diciendo que estos concursantes tengan la razón, porque desconozco más contexto que el que se me ha mostrado a través de sus programas. Tampoco es cuestión de cruzarse de brazos y aceptar sin más que la televisión haga lo que le da la gana para crear polémicas, generar villanos o aupar a su antojo a otros concursantes por su cara bonita. El tema es otro: el tema es si, como cuando se alerta de enviar vídeos eróticos a través del móvil o internet, es necesario una mayor educación de la población en torno a las posibilidades que ofrece el registro audiovisual y su manipulación, o sobre la desprotección que, al firmar los mefistofélicos contratos con las cadenas, confunde su imagen real con la que el programa muestra. Algunos están encantados, como podemos ver en otros tantos realities, de aceptar su papel. Eso no es nuevo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h4zk6eM5zxY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos en la fase en la que el espectador ya juega a ser consciente del aspecto manipulador - sonidos cómicos incluidos - de estos programas, pero se acepta tácitamente. A mi ya me resulta difícil de entender las motivaciones por las que participar en un reality, quizás porque entiendo la falta de albedrío que suponen. Cabría preguntarse si no hay una ingenuidad social sobre la que habría que educar. Mientras tanto, asistimos a como el concurso <i>Lo sabe, no lo sabe</i> termina habitualmente con un corrillo de gente que sigue - sin nada mejor que hacer que observar, esperar colarse brevemente y al fondo en la televisión o incluso con ellos mismos ¡grabando la propia grabación con sus móviles! - a<b> Juanra Bonet</b> y su equipo como quién se reúne ante su chamán, llegando a extremos donde los miembros del programa tienen que, literalmente, escapar de la multitud o usar estratagemas para no ser reconocidos. Es la misma idea que se repite cuando, en cada evento deportivo, al enfocar a un miembro concreto de la audiencia, este saluda a la pantalla gigante del estadio en lugar de dirigir su mirada directamente a cámara, incapaz de comprender en ese momento la configuración del circuito televisado: y así, inconscientes, nos vemos siendo registrados de perfil y saludando tontamente al fuera de campo, en lugar de devolver una mirada de confianza a la cámara.<br />
<br />
<i>by Henrique Lage</i></div>
</div>
El zoom eróticohttp://www.blogger.com/profile/16896470743223578431noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-22810891772036912672013-10-28T21:09:00.002+01:002013-10-28T21:09:22.880+01:00Cortópolis IX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfHliSV3UZvnV4k6j0VbQKlQXI_Tt2hzbwBlF-deSp7tBiba_l753jwgKUgUcBRZm7tukOmINqhMiWhVYAsUplMFZRY1_M2PuARslP4zLxT6UdJWy4_uNgUAIEfLcJUyiNSVLJlw/s1600/cortopolis_octubre_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfHliSV3UZvnV4k6j0VbQKlQXI_Tt2hzbwBlF-deSp7tBiba_l753jwgKUgUcBRZm7tukOmINqhMiWhVYAsUplMFZRY1_M2PuARslP4zLxT6UdJWy4_uNgUAIEfLcJUyiNSVLJlw/s400/cortopolis_octubre_web.jpg" width="276" /></a></div>
<br />
<a href="http://www.cortopolis.es/wordpress/category/galas/edicion-9-octubre-2013/" target="_blank">Cortópolis IX</a> ya pasó, esta vez no sólo he podido disfrutar de los cortos
sino también del ambiente, algo que me da mucha pena perderme los meses
que no estoy allí. Esta edición se presentó como la más ambiciosa, algo
que se puede llegar a entender por todo el envoltorio con el que se
acompañó la sesión. Sin llegar a saber si realmente fue la mejor, la
ambición estaba tanto en los prolegómenos como en los nombres de los
cortos seleccionados, con mucho prestigio en el mundo del cortometraje
español (Berriatúa, Carmona, Deliro)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHHPj-8eW9axb0Eht-IJQYFg95UJ5G1TBw2Po75odGc7mqTNdVSRumFE4YAPnhqTf0y4182HFOp1ZwUy_2BIXhuw1g_E2Nl-1srgRnvTspRVIusguem75unjdVrTZZLIDA_Tynwg/s1600/1397514_432511210194115_1588778977_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHHPj-8eW9axb0Eht-IJQYFg95UJ5G1TBw2Po75odGc7mqTNdVSRumFE4YAPnhqTf0y4182HFOp1ZwUy_2BIXhuw1g_E2Nl-1srgRnvTspRVIusguem75unjdVrTZZLIDA_Tynwg/s400/1397514_432511210194115_1588778977_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esperemos que no sea este el futuro del nene...</td></tr>
</tbody></table>
La previa incluía una pequeña exposición de <a href="http://www.insidefx.net/" target="_blank">Inside FX</a> (empresa que ha hecho, entre otros, los efectos de la película REC), justo a la entrada
de la sala, muñecos y cabezas absolutamente impresionantes a los que la
luz no les hacía suficiente justicia. Una vez dentro, el clásico nene
hace las presentaciones. Esta era la primera vez que un servidor oyó la
nueva voz, el tono infantil le hace mucho bien a pesar de los problemas
típicos de que sea una niña la que entona algunas frases o nombres, de
todas formas el guión también juega un poco con esto y consigue
subsanarlos.<br />
<br />
Antes de empezar la proyección tuvieron lugar dos presentaciones, actores de la
película "Al final todos mueren" hablaron un poco de ella y acto seguido
se unieron Alberto Lechuga y Nacho Vigalondo para hablar de la revista <a href="http://www.sofilm.es/" target="_blank">So Film</a>. Una idea interesante que al final se resintió un poco por la
sensación de prisas y de estar todo un poco improvisado.<br />
<br />
La fiesta posterior es algo que sólo puedo tener de vez en cuando, así
que tengo que exprimirla al máximo, haciendo de <i>pesao</i> y aprovechando los
despistes para hablar algo (lo que dejaban las circunstancias) con
algunos de los involucrados en el evento como Berriatúa o Vigalondo,
aunque el forerismo común me llevó la mayor parte del tiempo a estar con
Alberto Lechuga... ¿Os he dicho ya que compréis So Film que mola mucho?
Venga, ¡al quiosco! Me quedé un poco con las ganas de conversar con
Carmona o el también presente Daniel Romero, aunque sólo fuera para que
criticasen sin redes sociales de por medio mis textos sobre sus
cortos... Para la próxima.<br />
<br />
La sesión más ambiciosa tuvo casi dos horas de duración con 5 cortos
oficiales, uno no oficial y con el clásico a traición. Justo antes de
los cortos propiamente dichos se entregó el premio al mejor de la
edición anterior al fabuloso Record/Play, y aparte se disfrutó del
trailer de <i>M de Metamorphose</i>, segmento de Sergio Morcillo que intenta
meterse dentro de <i>ABC's of Death 2</i>, y que pinta maravillosamente enfermo, además de contar con los efectos de los antes mencionados
Inside FX.<br />
<br />
Y como me estoy enrollando más de la cuenta, voy a empezar con los cortos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5U4cKnhXScTqvOeAA3R7hnUPj7KCCuddeDx9Cbz2QNVh9oqfUzdhq-XuxWwOEJ663TuKsVlw-lSF_nySTBzNKOTW1SUOsrutS8yxK4B6Ro5xf2o1QjPjNwiWPcHDLFoS81X9QkA/s1600/cartel_eternos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5U4cKnhXScTqvOeAA3R7hnUPj7KCCuddeDx9Cbz2QNVh9oqfUzdhq-XuxWwOEJ663TuKsVlw-lSF_nySTBzNKOTW1SUOsrutS8yxK4B6Ro5xf2o1QjPjNwiWPcHDLFoS81X9QkA/s400/cartel_eternos.jpg" width="267" /></a></div>
<b>Eternos (Javier Fesser):</b> Sin ser un corto al uso ya que no deja de ser
el prólogo del largometraje coral <i>"Al final todos mueren"</i>, funciona
igual de bien que si lo fuese. Rodeado de ese ambiente bizarro (creo que
es lo que mejor lo define) y que ya acompañaba en cierto modo a
anteriores trabajos como <i>Aquel Ritmillo</i> o <i>El Secdleto de la Tlompeta</i>
(dos de mis cortos favoritos de siempre, ale ya lo he dicho). La
situación de dos astronautas en el vacío preparados para fotografiar el
fin del mundo da lugar a un diálogo hilarante en el que Fesser ha demostrado ya mucha soltura. Tengo curiosidad por verlo en el contexto
de la película para ver su efecto dramático, algo que en esta ocasión sólo se intuye un poco al
ver el trailer de la película detrás con un tono más pesimista.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHNORXe9rymBAbc6784YFwcmQfYifmPGXkD8wp1LyWeYOUyleaP3EuDcLdlTxSRb1UqsQhYBs6U3NWdVmyQB2k1UwK2r1o3x9mMIKGqWAZlGwGiScb42ztMI7HiY59HCg7oqkYA/s1600/cartel_el_ultimo_plano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHNORXe9rymBAbc6784YFwcmQfYifmPGXkD8wp1LyWeYOUyleaP3EuDcLdlTxSRb1UqsQhYBs6U3NWdVmyQB2k1UwK2r1o3x9mMIKGqWAZlGwGiScb42ztMI7HiY59HCg7oqkYA/s400/cartel_el_ultimo_plano.jpg" width="286" /></a></div>
<b>El último plano (Zoe Berriatua):</b> La historia de un director comprometido
al máximo con su película y la relación con su hijo son la base para
este cortometraje. Sostenido prácticamente en la dupla protagonista y en
la fuerza visual del entorno y la situación, funciona muy bien a pesar
de cierta irregularidad. Al igual que <i>Quédate conmigo</i>, el corto tiene
ciertos tonos de humor negro que en un primer visionado no se sabe como acaban de encajar, aunque a
pesar de algunas risas en la sala sí que vi más dramatismo en general que en su anterior trabajo.
Curioso el giro final hacia lo sobrenatural un poco marca de la casa que acaba de cerrar el círculo. Quizá lo
peor son algunos cromas demasiado evidentes que le restan algo de
fuerza al apartado visual.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuZ8g-tmwToFRt-QWSlRca_AygJ7ed-TDFxrNn3aYQQ3PakKyGU7GMnsyl8yHuTmR7gAa8e6v9Ediq7rSanlSbACZLvENKhOulsQBxEGiLBg0UfTV86qj2v2PfsF_t1U8SXu6mA/s1600/subterraneo_cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuZ8g-tmwToFRt-QWSlRca_AygJ7ed-TDFxrNn3aYQQ3PakKyGU7GMnsyl8yHuTmR7gAa8e6v9Ediq7rSanlSbACZLvENKhOulsQBxEGiLBg0UfTV86qj2v2PfsF_t1U8SXu6mA/s400/subterraneo_cartel.jpg" width="280" /></a></div>
<b>Subterráneo (Miguel Ángel Carmona):</b> Un lugar tan cotidiano como puede ser
un parking es el punto de partida de esta historia sucia y desgarradora.
Unos secuestradores se reúnen después del rapto en un parking donde una
pareja de amantes se ve sorprendida por el acontecimiento. Visto desde
un punto de vista de la pareja con toque documental de cámara al hombro,
basa todo su terror en el fuera de plano, tanto en violencia física
como acústica, creando la tensión en base a lo que no vemos. A pesar de
apenas ver la amenaza se respira la situación de peligro de forma casi
constante gracias al pulso de Carmona con la cámara y a todo el ambiente. Muy bien
el detalle en créditos que le da el golpecito final más hacia arriba si cabe. Claramente el triunfador de la noche
para mi gusto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIYISt-ofHA2lRrLQxdbqv1zTNhSHX0me97O-qH7fFK0bza9piVCUK9zkL1IRqWkTn15RQ70aR-lbvG5M9NOkVV6Lbe2F87V9GBJWkR8ZoJEbDca6OkqdrY6Jnegg3hiecmLMwg/s1600/cartel_la-huida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIYISt-ofHA2lRrLQxdbqv1zTNhSHX0me97O-qH7fFK0bza9piVCUK9zkL1IRqWkTn15RQ70aR-lbvG5M9NOkVV6Lbe2F87V9GBJWkR8ZoJEbDca6OkqdrY6Jnegg3hiecmLMwg/s400/cartel_la-huida.jpg" width="282" /></a></div>
<b>La huida (Víctor Carrey):</b> El corto a traición de la noche está lleno de
cultura pop a tope con dos partes bien diferenciadas, la primera donde
se ponen en contexto un montón de situaciones y personajes, con una
referencia que parece bastante directa a <i>Trainspotting</i>, pero que también recuerda a <i>Magnolia
</i>en su uso del concepto de casualidad. Una vez presentados los elementos,
sólo queda encajarlos como un puzzle a ritmo de videoclip y cámara
lenta sin nada más que añadir en forma de palabras. Trabajo de relojería
muy bien llevado y altamente recomendable.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkb_FnOVUu_B7F3wJTby6FDxpcrY1DqMGSvByMW3bi45vmoXAklJaIUlzpkrQnrHk4mKVHoGRPPo2adUKtO6TtO3cJzW4MLJy-0GKVQrK1PGLEg3EQ0J-o48Ln8HMfF5K35_JOQ/s1600/perfect-drug-cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkb_FnOVUu_B7F3wJTby6FDxpcrY1DqMGSvByMW3bi45vmoXAklJaIUlzpkrQnrHk4mKVHoGRPPo2adUKtO6TtO3cJzW4MLJy-0GKVQrK1PGLEg3EQ0J-o48Ln8HMfF5K35_JOQ/s400/perfect-drug-cartel.jpg" width="280" /></a></div>
<b>Perfect Drug (Toon Aerts):</b> Corto basado casi íntegramente en el exceso y
poco más que divierte precisamente por su duración pero al que le falta
algo más de definición para ser redondo. La ambientación a la japonesa
llena de referencias a los clásicos excesos de su cine,
sobreinterpretación, tentáculos y personajes bizarros ayuda pero no deja
de verse como un homenaje vacío sin una dirección clara, aunque algunas
películas japonesas de este estilo tampoco es que tengan esa dirección
clara en ocasiones. Los FX dan el pego y los juegos de distorsión de
cámara son bastante efectivos. Como toque personal, me gustó mucho
reconocer la canción de los créditos, ya que Buckethead (con su grupo
Praxis en este caso) es uno de mis guitarristas favoritos, gracias a
esto, un minipunto para Aerts.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZS1ksMccL464Nfd1ulaMJhgBrAbMIrVPycYBuM-iOYV0N1glv_f3Sjd_Jhx_vP88wMIMlUKqH7sl2IyErWZdD046nfuzWrjhH3mYhqv1pbw3rPUVE1FlZw11VYyEYnMoXuCDjA/s1600/cartel_incident.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZS1ksMccL464Nfd1ulaMJhgBrAbMIrVPycYBuM-iOYV0N1glv_f3Sjd_Jhx_vP88wMIMlUKqH7sl2IyErWZdD046nfuzWrjhH3mYhqv1pbw3rPUVE1FlZw11VYyEYnMoXuCDjA/s400/cartel_incident.jpg" width="258" /></a></div>
<b>Incident on Highway 73 (Brian Thompson):</b> Llamar cortometraje a esta pieza debe
ser única y exclusivamente por un tema de duración, todo lo demás no
debería tener nada que envidiar a una película de gran presupuesto de gran estreno. Con esta definición parece perfecta, pero a
pesar de la gran realización, le pesa el lastre de visitar demasiados lugares comunes, un principio a lo <i>Las colinas tienen ojos</i>, toques de <i>
Christine</i>, <i>Encuentros en la tercera fase</i> o <i>Expediente-X</i> y unos actores
que a veces no parecen creerse del todo lo que hacen. Quizá también tiene cierto
lastre, al menos para mí, en centrarse demasiado en el ambiente y perder
un poco de vista el desarrollo de una historia o de los personajes. Pese a todo dispone de
grandes momentos con planos sobresalientes y el conjunto sigue siendo de
un nivel altísimo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj_AStQJyAtBz2NXBkIiePxzowtR-BIFgrnEsFiH_66ncFrwxSVlMv8hmkAmi8xHVcW3Aq265YXz-Ue8zhyr7zM-dUtCSY86ECXhfFJJOUq3o9PdIl59aX_4h5w_vjb102o5RP_A/s1600/cartel-L5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj_AStQJyAtBz2NXBkIiePxzowtR-BIFgrnEsFiH_66ncFrwxSVlMv8hmkAmi8xHVcW3Aq265YXz-Ue8zhyr7zM-dUtCSY86ECXhfFJJOUq3o9PdIl59aX_4h5w_vjb102o5RP_A/s400/cartel-L5D.jpg" width="280" /></a></div>
<b>La Quinta Dimensión (Liteo Deliro):</b> Una historia de desdoblamientos e
introspección personal a la que el desarrollo no acaba de acompañar del
todo. La parte visual rodada en blanco y negro por Nacho Aguilar dota de
gran empaque visual a todo el corto, que podría pasar perfectamente por celuloide, pero en conjunto sufre también algo de
desdoblamiento al jugar con una parte más humorística, que es la que
funciona gracias a un texto más divertido, y otra más metafísica
que, personalmente, no me acaba de enganchar. En un solo visionado no
soy capaz de decir si el timbre de voz monótono del protagonista (Rodrigo
Sáez de Heredia) es algo positivo o no, porque aunque refleje bien el
hastío de su vida, también acaba contagiando un poco de ello al espectador. El corto
también acaba con un juego final de doble plano que me parece un detalle
excelente dentro de la propuesta.<br />
<br />
Y hasta aquí hemos llegado, probablemente es verdad que haya sido la
edición más ambiciosa con respecto a lo que se ha presentado. También ha
sido para mí (al menos de las que conozco), la más regular en cuanto a calidad general, aunque quizá
tengo que decir que la edición anterior me impresionó algo más. Para las
siguientes no habrá presencia personal (a menos que me toque la lotería), pero sí en espíritu, que
también es importante...<br />
<br />
Pedro Pérez (aka Findor)Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-34308651215885419522013-10-11T10:00:00.000+02:002013-10-14T11:06:35.056+02:00Álex de la Iglesia (II)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aomMiNnJsKXjSpWNXXROq_ylSbWpZsoaE_pU0ZscbFxKP7IAp_SlxoU1UUiHR4kopmsIGMY9SYBRuvXxdlf6aNV6s014H-FOROXRgtn6JqZZi4Sk5UNFiSUKr1gLYvDwk-TeJw/s1600/28102_I_El_dia_de_la_bestia_ok.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aomMiNnJsKXjSpWNXXROq_ylSbWpZsoaE_pU0ZscbFxKP7IAp_SlxoU1UUiHR4kopmsIGMY9SYBRuvXxdlf6aNV6s014H-FOROXRgtn6JqZZi4Sk5UNFiSUKr1gLYvDwk-TeJw/s400/28102_I_El_dia_de_la_bestia_ok.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b><i>"Empezamos a darle vueltas al tema antes de hacer "Mirindas Asesinas", el único cortometraje que hemos hecho los dos. La idea nos vino de un profesor de colegio, que para nosotros era un tipo misterioso. En realidad era un hombre normal, pero le buscábamos un trasfondo porque solía vestir con clergyman [...]. Había dias que venía con un saco -un sayón- y tenía en las manos algo parecido a unas llagas. A partir de ahí empezamos a pensar en un tipo que tiene una misión un poco extraña, que es salvar al mundo todo ello mezclado con los cuentos de H.P. Lovecraft"</i></b><br />
<br />
<b>EL DIA DE LA BESTIA: MADRID DAYS</b><br />
<br />
<i>Ángel Berriartúa tras muchas cábalas ha llegado a la conclusión de que el 25 de Diciembre de 1995 va a nacer el anticristo en Madrid, en su alucinada cruzada contará con un heavy de Carabanchel un parapsicólogo llamado Cavan, el problema es que no sabe en que lugar va a ocurrir tal apocalíptico evento.</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV2F-QItIfL4b3adsU1-UAt3XkA4LSyzRwU9p3bWvJiwRDO2Wi-eR1iuuXzufCCpfEdbm0wrnMiRtPEQ8V9e85RblEK-gA_cssy7Gcw9pqujJp2H4O7fBKImyTYOrEQS50OMjEZA/s1600/4-Santiago+Segura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV2F-QItIfL4b3adsU1-UAt3XkA4LSyzRwU9p3bWvJiwRDO2Wi-eR1iuuXzufCCpfEdbm0wrnMiRtPEQ8V9e85RblEK-gA_cssy7Gcw9pqujJp2H4O7fBKImyTYOrEQS50OMjEZA/s400/4-Santiago+Segura.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El azar a veces puede ser extraño y caprichoso. Cuentan las crónicas que un aire gélido surcó las oficinas de EL DESEO cuando unos confiados Álex Y Jorge (Guerricaechevarría) se presentaron con el por otra parte estupendo guión de "El Día de la Bestia" bajo el brazo. En palabras del director: <i>"A Almodóvar le daba muchísimo respeto el tema del diablo"</i>. En algunas entrevistas se muestra mucho menos diplomático: <br />
<br />
<i>"Un amigo productor me dijo: Álex, esto no es una película que deberías hacer porque va a ser malo para ti, no la hagas nunca, no debería hacerse y de hecho te voy a decir lo que tienes que hacer: vete a ver una película que acabo de hacer para que veas un poco como se hace cine, nos dio unos tickets para que Jorge y yo fuéramos al cine a ver lo que era una película."</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH625stV71c1PkVMxCvKtEus9jzsdogPXltpe6E3_PBWgRli6b1A7yJ8fKEprbdK0nqS504NT8x1jRoSoalFc-AIoVx0eZhuyo0dQiAZfNf4cEc6CrYTxo29mA9eyP3m25xjyj3Q/s1600/el-dia-de-la-bestia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH625stV71c1PkVMxCvKtEus9jzsdogPXltpe6E3_PBWgRli6b1A7yJ8fKEprbdK0nqS504NT8x1jRoSoalFc-AIoVx0eZhuyo0dQiAZfNf4cEc6CrYTxo29mA9eyP3m25xjyj3Q/s400/el-dia-de-la-bestia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Cerrando tratos con productores</i></td></tr>
</tbody></table>
Afortunadamente como se dice a rey muerto rey puesto. Con la aparición en escena de Andrés Vicente Gómez el proyecto cogió la suficiente masa crítica para salir adelante, y la relación fue tan bien avenida que acabó fructificando en sus tres siguientes films. A este respecto conviene señalar que fue sugerencia del productor de incorporar a un desconocido Santiago Segura a un plantel de actores consolidados en sustitución a un Bardem, al que no le apetecía repetir un papel parecido al de "Días Contados". Otra vez el azar... le pillaron tanto cariño al personaje que le perdonaron la vida de la caída del neón y lo mantuvieron hasta las KIO. El protagonista lógico es un ajustadísimo Álex Angulo como ese cura pequeñito de voz apacible y actos terribles, y con su primera incursión en el universo De La Iglesia, esa mujer madura de físico impactante y voz cazallera llamada Terele Pávez que ya había brillado como condenada a muerte en "Historia del Crimen" y "Los Santos Inocentes."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGx9UeZVKjFC-fLz-lulpDHo8uth8zTeLGvH18Vu2tqs6Rg6koc3ssdbzg7tn41vMM6ezoAckvBXY5eeHJmKWZ8U4qHUyf6QLKFc79cusHc_y_xX3AWHk37n4u-0_WkIX3BsvpJQ/s1600/El-di%25CC%2581a-de-la-Bestia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGx9UeZVKjFC-fLz-lulpDHo8uth8zTeLGvH18Vu2tqs6Rg6koc3ssdbzg7tn41vMM6ezoAckvBXY5eeHJmKWZ8U4qHUyf6QLKFc79cusHc_y_xX3AWHk37n4u-0_WkIX3BsvpJQ/s400/El-di%25CC%2581a-de-la-Bestia.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La película fue rodada en un uno de los inviernos más crudos que se recuerden en Madrid, y discurre por emblemáticas localizaciones madrileñas como La Gran Vía, El parque del Retiro, (que tiene el honor de ser el único parque del mundo con una estatua dedicada al ángel caído), y la zona de Callao donde está el mítico neón de Schweppes. Deteniéndonos en la famosa secuencia, fue rodada en parte en estudio, en parte en localizaciones reales con especialistas, pero los actores en estudio sufrieron de vértigo igualmente al estar colgados a 5 metros del suelo en un neón de atrezzo. De hecho, el sufrido Armando de Razza estaba tan paralizado por el terror que solo atinaba a decir una y otra vez ¡Tengo Vertiga!,¡Tengo Vertiga!, al final dobló las líneas de dialogo y su cara blanquecina dio la verosimilitud necesaria a la escena.<br />
<br />
Todo el metraje está sazonado con una sensación de ir a contrareloj y un patetismo entrañable que da la impresión de inminente desastre, a su vez convenientemente bañado en un controladísimo tono de humor negro. Hasta "La Comunidad" fue su película más mainstream incluso tuvieron la concesión de eliminar un final tristísimo en que moría hasta el apuntador y un diablo que adoptaba la forma de un perro acompañaba para siempre al cura en su paranoia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8LxMAeWrhUvmvaUcwUyoUGFFSPukGAf2eM6ioUxgAzBygMzFPA2v3PCVbEJHAI6Fh9Q_fMK4Y2-N4DaXCb84wvPIyMcN-8I-OFq4F-e8QiOhnwlQm3E5WwRnZgVm1c34gvCnCuQ/s1600/imagen80561g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8LxMAeWrhUvmvaUcwUyoUGFFSPukGAf2eM6ioUxgAzBygMzFPA2v3PCVbEJHAI6Fh9Q_fMK4Y2-N4DaXCb84wvPIyMcN-8I-OFq4F-e8QiOhnwlQm3E5WwRnZgVm1c34gvCnCuQ/s400/imagen80561g.jpg" width="400" /></a></div>
<i>"Sabíamos que el final tenía que ser en las torres KIO y que tenía que aparecer el demonio. Pero lo que no teníamos claro era si al final el cura mataba al niño pensando que era el demonio o no. La verdad es que no era fácil de dilucidar. No teníamos especial interés en que se cargara a un crío, pero lo que tampoco queríamos era decepcionar al público"<br /><br />Jorge Gerricaechevarría</i><br />
<br />
La lucha quijotesca de Berriartúa y sus dos Sancho Panzas, con esa mirada oblicua alimentada por el LSD a una a un Madrid fascistoide que aullaba al nacer del nuevo milenio fue un hito incontestable de la cinematografía hispana y una de las películas más importantes de la década, para muchos fue el año 0 de algo importante aunque aún no sabíamos muy bien el qué.<br />
<br />
<i>Valek </i></div>
El zoom eróticohttp://www.blogger.com/profile/16896470743223578431noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-20642538317595362162013-09-27T21:43:00.003+02:002013-09-28T15:57:00.665+02:00Cortópolis VIIIComo hombre de ciencia, suelo ser una persona con una predisposición bastante favorable a los experimentos. En muchos casos, si uno no sabe como puede funcionar algo, lo mejor es probar y ver que pasa...<br />
<br />
A partir de este mes, Cortópolis y yo hemos decidido experimentar y probar a ver que tal sale una crónica a distancia. La crónica oficial es algo que tenía muchas ganas de hacer pero, como ya he dicho en ocasiones y a pesar del AVE, obligaciones laborales me imposibilitan asistir todos los meses al evento. Sin embargo, las ganas no me van a impedir hacer esto como si estuviese allí todos los meses. Es evidente que me perderé el ambiente y algunas cosas sobre las que será difícil opinar, pero eso nunca ha sido problema en España para que la gente hable como si supiera de todo, así que...<br />
<br />
Una de los temas importantes de esta edición será la presentación oficial de la Academia del cortometraje. A pesar de no estar metido directamente en este mundo, me parece genial cualquier iniciativa que dé visibilidad al cortometraje intentando sacarle de la categoría de género menor. Le deseo toda la suerte del mundo a Cerezo y al resto de implicados en esta nueva aventura.<br />
<br />
Cortópolis ya va por la octava edición y a pesar de los posibles altibajos, ya me gustaría a mi tener cada mes dos o tres películas de calidad tan alta como los dos o tres cortos equivalentes que se estrenan cada mes en Kinepolis. Lamentablemente no he podido ver todas las ediciones para comparar, pero desde luego en Septiembre he visto al menos dos cortos que me han parecido de lo mejorcito de este año, así que vamos a ello.<br />
<br />
<b>The Narrative of Victor Karloch (Kevin McTurk)</b><br />
<b><br /></b>
<br />
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<iframe allowfullscreen="" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/32556927" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
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<br />
El subtítulo creo que da una idea clara de lo que uno verá en este corto, una historia de fantasmas victoriana con marionetas, pero para lo que no te prepara es para el despliegue artístico del que hace gala el cortometraje de un profesional consagrado de los efectos especiales como Kevin McTurk. No solo el diseño es sublime, es que además el detalle de las marionetas y escenarios es absolutamente demencial. El corto cuenta la historia de Victor Karloch (interpretado por Christopher Lloyd), alquimista y cazador de fantasmas y la lectura de un diario de su amigo William Merriwether (Elijah Wood) donde relata un viaje al fondo submarino y su encuentro con el fantasma de un templario, creando una historia gótica con toques Lovecraftianos y un ambiente maravilloso. El corto, para más gozo, está producido por Heather Henson, hija de Jim Henson y por su fundación, otra razón más de peso, como si el propio corto no fuese suficiente, para amar este cortometraje. Un gran inicio de sesión.<br />
<br />
<b>3665 (Miguel Á. Refoyo)</b><br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/72401603" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
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<br />
Corto post-apocalíptico de factura reposada protagonizado por Raúl Prieto. En un futuro donde la humanidad apenas existe, el protagonista de la historia busca recuerdos entre la desolación para evitar que la memoria de la humanidad desaparezca. Rodado en un ambiente fantasmagórico y con pocos medios, da una imagen bastante adecuada del ser humano romántico y altruista. Un corto muy bien rodado al que quizá le falta algo de punch visual para mi gusto (me hubiese gustado algo más sucio, pero ya es mi visión estética personal), aunque por otro lado mantiene bien la tensión y el ritmo durante todo el metraje.
<br />
<br />
<b>Warisover (Carlos Morelli)</b><br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/60161831" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
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Corto del Uruguayo Carlos Morelli y de producción alemana que cuenta la historia de un soldado y su aceptación después de la guerra de que nunca podrá volver a su vida normal. La frase de Platón "Solo los muertos han visto el final de la guerra." con la que acaba ilustra bastante bien el objetivo antibelicista de la historia. Rodado íntegramente en plano secuencia con un ligero movimiento de cámara, el desarrollo muestra únicamente al soldado protagonista (Sebastian Urzendowsky) hablando con su familia sobre su retorno de la guerra a casa, un detalle que da más fuerza todavía al desenlace final, un pequeño giro o descubrimiento de esos que te hace pensar con la mirada ligeramente perdida en el infinito. </div>
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<b>A Londres (Alberto Gallego Ortiz)</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaojvDWaEAUZud4trhCGXLEMMdOkDTm9lN6orBf8MzYqd5QJxyCmssMIaTYNDsn30bq3ilI_F8QxgsOAgtdB7BDbHsiML4Vw431wUCn6bDRBHQLxLYlc1oudGnCUI_DXYxpy4HYg/s1600/cartel-a-londres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaojvDWaEAUZud4trhCGXLEMMdOkDTm9lN6orBf8MzYqd5QJxyCmssMIaTYNDsn30bq3ilI_F8QxgsOAgtdB7BDbHsiML4Vw431wUCn6bDRBHQLxLYlc1oudGnCUI_DXYxpy4HYg/s400/cartel-a-londres.jpg" width="266" /></a></div>
<br /></div>
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Un cortometraje casi minimalista de relaciones personales, rodado en plano corto, habitación cerrada y con solo 3 protagonistas (Selica Torcal, María Kaltembacher y Eva Llorach). Se podría considerar casi como una micro-comedia romántica. De mucha sencillez hace recaer el peso en la parte interpretativa y el pequeño giro final. Decir que a pesar de cierta previsibilidad en ese giro, no he podido evitar soltar una lagrimilla con la sonrisa correspondiente. </div>
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<b>Peluquero futbolero (Juan Manuel Aragón) </b><br />
<b><br /></b></div>
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<iframe allowfullscreen="" height="209" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/32347995" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
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Rodado en blanco y negro y con un toque muy al Álex de La Iglesia de Mirindas Asesinas, se presenta una comedia negra entre un peluquero muy aficionado al fútbol (Héctor Mora) y un cliente nocturno algo desconcertado (Jesús Soria) que lleva algunos días desaparecido. Un corto enorme, lleno de detalles visuales y que pasa de las risas al mal rollo y que además no está exento de cierta crítica social.</div>
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<b>Record/Play (Jesse Atlas)</b> </div>
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<iframe allowfullscreen="" height="209" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/39106731" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
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<br />
Historia de amor, guerra y ciencia ficción donde una cinta y un walkman rotos son capaces de doblar el espacio-tiempo, gracias a ello el protagonista del que nunca sabemos su nombre (Mustafa Shakir) es capaz de revivir y corregir las experiencias grabadas en la cinta en busca de su compañera (Deepti Gupta). Cortometraje dotado de una fuerza visual impresionante, desconcertante a veces, sobretodo hasta que uno asume lo que está pasando, pero muy poderoso y de bellísima factura. Uno del los más sorprendentes sin duda y técnicamente diría que el mejor en todas sus facetas. </div>
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<b>Punched (Michael Rittmannsberger) </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<iframe allowfullscreen="" height="250" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/33826832" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
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<br />
Un inmigrante turco (Michael Fuith) es cacheado por la policía sin saber muy bien porqué, mientras intenta explicarle a su hijo la causa vive en directo otro acoso a un chico que ha subido al autobús sin billete. Quizá el corto más dramático de la noche y con un final que acaba dejando un poco de piel de gallina y esa sensación de vacío espiritual que fuerza evaluar las situaciones que se producen con otros ojos. Durante un momento es posible que parezca que se justifica la violencia, pero me parece una metáfora ejemplar de como las decisiones que uno toma en la vida son las que definen su futuro y probablemente como algunas decisiones más sensibles a nivel de sociedad podrían cambiar muchas cosas. </div>
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<br /></div>
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La programación global de esta edición me ha parecido excepcional, aunque como ya he dicho, no he podido seguir todas las sesiones, tanto Victor Karloch como Punched, por quedarme sólo con dos, han pasado con nota mi nivel de exigencia y pasan a puestos elevados en mi ránking personal de este año (los otros no se quedan muy atrás, pero alguno hay que elegir). </div>
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<br /></div>
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Veremos si para la siguiente edición se mantiene el nivel, personalmente lo espero porque para la de octubre SÍ que voy a ir... </div>
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Pedro Pérez (aka Findor)</div>
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-43124616793910560072013-09-19T21:47:00.002+02:002013-09-19T21:47:33.654+02:00Álex de la Iglesia (I)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i><b>"Yo no volví a hablar a una persona tras provocar mi muerte a 200 metros bajo tierra luchando bajo un Beholder. No le volví a hablar porque me dejó tirado delante del monstruo y si alguien te hace eso delante del juego te lo puede hacer en la vida real. Aunque después de los años que han pasado ¿puedo decir que existe la vida real?" </b></i><br />
<br />
- Alex de la Iglesia hablando sobre los juegos de rol<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6HEKwQx1J0K5ETHTv1yMCvINSZqNHtbDS0e5S2ZvaZlMggShthuSFykUSM4q3JWegzTRBRbEqDtDk1lLzTAmII2_EpozOTclEY9FjgY2aby8p3DJ5oJgVk9_r5sD0ACuwGy2Tw/s1600/mirindas_asesinas_alex_de_la_iglesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6HEKwQx1J0K5ETHTv1yMCvINSZqNHtbDS0e5S2ZvaZlMggShthuSFykUSM4q3JWegzTRBRbEqDtDk1lLzTAmII2_EpozOTclEY9FjgY2aby8p3DJ5oJgVk9_r5sD0ACuwGy2Tw/s400/mirindas_asesinas_alex_de_la_iglesia.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El joven Alex nace en Bilbao Vizcaya un 4 de Diciembre de 1965, y crece en un hogar acomodado vasco típico en la tensa calma del franquismo tardío, con una infancia marcada por los heroes de la marvel y los rastros de sangre en la acera de los atentados de ETA, una fragua de patógenos que forjará un humor negro como drácula y una visión profunamente pesimista de la existencia. Todo parece desmoronarse a su alrededor un día con la repentino fallecimiento del cabeza de familia mientras veía una telecomedia, esos duros momentos vitales coinciden con el descubrimiento por televisión La Palabra (Ordet) de Dreyer y los films existenciales de Ingmar Bergman que parecen hablarle frente a frente. Se va a la universidad de Deusto a estudiar Filosofía, pero descubre que es mas fácil irse de farra que hincar los codos, aún así no pierde el tiempo dibuja comics y dirige un pequeño cineclub donde descubre a Hitchcock y Buñuel en pantalla grande, y más tarde es contratado como director artístico en el corto "Mamá" de Berguer y "Todo por la pasta" de Urbizu, otro día hablaremos de las propiedas nutritivas el producto de la huerta de Euskadi casi dignas de aldea gala para que por aquel entonces floreciesen gente tan interesante como Urbizu, Bajo Ulloa o Medem.<br />
<br />
<b>Mirindas Asesinas: ¿te estás quedando conmigo?</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvjDUFaYlRE5cV6L0lEJmKu0Jj3ZbY3H3iPjUL2tUalsYTgIj5Ci3ODgthlG8Y2jFjoV2_UFu_jUL82Ib6ihwkhz3xCE8x5q7vaZqtdIlXo_CGuMbc6mKKwU4MRPHEs29jn_biQ/s1600/Miradas_asesinas-cine-trailer_ECMVID20130423_0026_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvjDUFaYlRE5cV6L0lEJmKu0Jj3ZbY3H3iPjUL2tUalsYTgIj5Ci3ODgthlG8Y2jFjoV2_UFu_jUL82Ib6ihwkhz3xCE8x5q7vaZqtdIlXo_CGuMbc6mKKwU4MRPHEs29jn_biQ/s400/Miradas_asesinas-cine-trailer_ECMVID20130423_0026_5.jpg" width="400" /></a></div>
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Corto rodado en ominoso B/N en que ya están todas las constantes de la obra posterior del realizador: El ser aparentemente débil que esconde un monstruo ridículo en su interior, en este caso un Álex Angulo que es un cruce entre personaje Bruguera, funcionario y Woody Allen, ambientada en una típica taberna vasca y con una afición a ejercicios de lógica implacable que se saldan con la ejecución del contrario según la respuesta. Secundado por unos etupendos Saturnino García y Ramón Barea que a partir de este corto serán caras y voces habituales en su obra. Por azares del destino Alex acabó proyectando el corto a Almodóvar himself, con tan mala fortuna de hacerlo a las bravas sin sonido y doblando las voces él mismo. el manchego conmovido por el entusiasmo adolescente del joven, o tal vez, porqué no decirlo, la lástima, decidió en el acto financiarle el próximo juguete que sería su estreno en el largo, el resto como se dice es historia del cine patrio<br />
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<b>Acción Mutante: ¡¡Tú y yo contra el mundo, Alex!!</b><br />
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Normalmente el director novel al que se da vía libre un proyecto se enfrenta a la díficil tesitura de meditar profusamente sobre cual va ser el tema del primer film porque va ser la carta de presentación en sociedad, siempre se corre el peligro de ser un pedante que quiere mostrar su rico mundo enterior y abarcarlo TODO así en mayúsculas, en estos casos las posibilidades de naufragio son muy amplias y variadas. <br />
<br />
(Acerca de un hipotetico Tintin: <i><b>Tintinófilos de pro, Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría</b> barajaron un proyecto imposible, una adaptación crepuscular de las aventuras de Tintín que se abría con una escena de impacto: un avión aterriza en Moulinsart y de él sale un tipo que, con voz solemne, le anuncia al capitán Haddock la muerte de su amigo, el reportero de los pantalones de golf. En una noche de entusiasmo, el tándem de creadores le contó la idea a otro acreditado tintinófilo, Antonio Resines, que se apresuró en auto-erigirse en productor del proyecto. Nunca hubiesen obtenido un permiso oficial para un planteamiento tan insensato, pero a todos nos hubiese gustado ver esa aventura elegíaca."</i>)<br />
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Jordi Costa<br />
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El aquí firmante habría dado alguna extremidad por ver las caras de los Almodóvares en la oficinas de El Deseo cuando un imberbe Alex les enseño o contó la escaleta de su opera prima: <br />
<br />
En un futuro la raza humana está gobernada por musculitos y mariconas diseño, un grupo de terroristas Eminusvalidos llamado Acción Mutante se dedica a exterminarlos. <br />
<br />
El film visto en perspectiva pese a ser muy potente visualmente, se nota demasiado caótico por momentos y tremendamente irregular en su desarrollo, quiere ser a ratos un Space Opera a lo Alien pero también precipitadamente algo futurista con secuestros de por medio, un batiburrillo de referencias pop que pasan desde Blade Runner no solo en estética (mirad la presentación del comando), los telediarios de Robocop de Verhoeven y Frank Miller, e incluso toques kitch del propio cine de Almodóvar todo sazonado con el feismo del comic underground. <br />
La historia del grupo salvaje de ese Resines de cara calcinada llamado Ramón Yarritu, tenía mucho de arrojo adolescente y unas pelotas rocosas como las que levantaba Perurena, más aún cuando se corría el peligro de espantar a un público en una época en que los atentados terroristas eran el pan nuestro de cada día. Pese a la brutalidad del film (hay sangre a granel y todo es absolutamente físico) todo está bastante atenuado con una capa de humor deseseperado y negroide...como la hulla del planeta Axturias. A Alex aún le queda metraje y aprovecha para reivindicar el castizo cancionero de borrachos y en un giro guionístico delicioso entroncar con la literatura picaresca con la aparición de ese ciego interpretado por Barea "Tira más pelo de coño que carro de bueyes" Ahí queda eso.<br />
<br />
<i>(Continuará)</i><br />
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<i>Valek </i></div>
El zoom eróticohttp://www.blogger.com/profile/16896470743223578431noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-57060356670480556002013-08-21T16:59:00.000+02:002013-08-23T10:38:42.761+02:00SUPERMAN Y BATMAN EN EL CINE. LA BIBLIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Qp4dvNrnwA2bSbDIO7ER50LA2FPFwgJn3jq4-wxEa-zzBk7O8GR0HLO7d4ra1MZlujoIh2kqpnlEZExXwbMMK89VrHu656Mb9wZMw4mooxuLUg2mIhKgnSQU0B9FW3fkfo-New/s1600/batman_y_superman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Qp4dvNrnwA2bSbDIO7ER50LA2FPFwgJn3jq4-wxEa-zzBk7O8GR0HLO7d4ra1MZlujoIh2kqpnlEZExXwbMMK89VrHu656Mb9wZMw4mooxuLUg2mIhKgnSQU0B9FW3fkfo-New/s400/batman_y_superman.jpg" width="270" /></a> </div>
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Hace casi un año que Carlos Díaz Maroto y Luis Alboreca escribieron el libro "Batman y Supermán. Los mejores del cine", de Ediciones Jaguar. El Zoom erótico les ha querido hacer una entrevista en estos tiempos donde Supermán vuelve a estar de moda, debido al reciente estreno de la película de Snyder, y ambos debido al anuncio de la película de acción real donde por primera vez ambos compartirán cartel, después de años apareciendo así en comics y animación.<br />
<br />
Carlos Díaz Maroto y Luis Alboreca son padres de Pasadizo, la referencial web de fantástico, y escritores de cine, que cuentan en su haber con miles de reseñas críticas y diversos libros al respecto.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Hola, maestranzas. Vamos allá, pues...
</b><br />
<b><br /></b>
<b>¿Pensáis que Batman y Supermán han tenido ya su película definitiva en cine o su serie en televisión? ¿No creéis que ha habido mucha producción, sí, pero también mucha mediocridad?
</b><br />
<br />
<i>Carlos Díaz Maroto: </i>No recuerdo a qué escritor de ciencia ficción se debe determinada frase, porque la he visto adjudicada a varios de los grandes. Dijo: “Se suele decir que el 90 % de la ciencia ficción es mierda, pero la realidad es que el 90 % de todo es mierda”. Por supuesto que hay mucha mediocridad, pero ten presente, pese al ingente aluvión de producciones que nos asaltan últimamente, que el cine de superhéroes lleva existiendo escaso tiempo. Y también ten en cuenta que el cine de la actualidad, a nivel general, está en un momento de inspiración y talento muy bajo. Hay mucho cine de superhéroes malo, pero fíjate en lo demás, por ejemplo, el género de la comedia, la de engendros que hay desde hace treinta años, y casi dirás: “Pues tampoco está tan mal el panorama en este sentido”…
<br />
<br />
<i>Luis Alboreca: </i>Definitiva no hay nada, porque hay tantas películas y series y la posibilidad de que existan otras versiones creadas por directores o guionista, que varíen lo que precede, que nunca se puede decir que habrá algo definitivo. Lo bueno del cine y la televisión (o lo malo) es que cada espectador es el que decide.
<br />
<br />
<b><i>Raúl: </i>Porque, realmente, ¿podríais listarnos aquí las películas/series BUENAS, BUENAS, de verdad? O sea, obras audiovisuales que realmente merezcan la pena donde Batman y Supermán estén mezclados. En esta santa casa creemos que hay poquitas:
</b><br />
<br />
<i>Carlos: </i>¿Mezclados, dices? Prácticamente no hay nada, salvo la serie de animación de la Liga de la Justicia, y episodios sueltos de sus respectivas series. Lleva años hablándose de una peli con ambos, pero aún no se ha hecho. Si quieres decir obras buenas de uno u otro, tampoco hay mucho, realmente. Yo creo que lo mejor que se ha hecho de ambos ha sido en el sentido de la animación, las series respectivas de ambos personajes que aparecieron por parte del tándem Paul Dini/Bruce Timm, y algunas películas de animación que aparecieron por esa época. Y luego nos podemos quedar con momentos del Superman de Donner, el Batman vuelve de Burton, y algunos instantes de las dos primeras Batman de Nolan, que me consta odias… Pero PERFECTAS, que es el único cine que parece interesarte, no hay ninguna.
<br />
<br />
<i>Luis: </i>Poco más puedo decir… Para nosotros no hay ninguna perfecta, pero en algunos casos tampoco son el engendro incognoscible que se proclama por parte de algunos. Hay grados cualitativos, como en todo… Por ejemplo, si ves los dibujos de Superfriends seguramente echarías pestes, pero para mí son bastante simpáticos, y fueron esenciales en la época en que surgieron. Y lo mismo podría decirse del Batman del 66…
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<b><i><br /></i></b>
<b><i>Raúl:</i> ¿Y el futuro? ¿Qué esperáis de Snyder? Los previos y el currículo del director hacen temerla, ¿no creéis? ¿Y de Batman?
</b><br />
<br />
<i>Carlos: </i>De momento, solo podemos conjeturar sobre la de Snyder. Aún no he podido ir a verla, pero por parte de Snyder, me gustó su Dawn of the Dead, así como su Watchmen, aunque ninguna de las dos sea una obra maestra. Watchmen, en todo caso, mejora mucho en el director’s cut. 300, sin embargo, me parece un engendro, la forma en que no debe jamás realizarse una adaptación de cómic, una muestra completa de falta de imaginación, algo similar a lo que hizo Warren Beatty en Dick Tracy, que interpretó las caricaturas literalmente. Esto, respecto a las películas que de él he visto. Pero no soy derrotista, y tampoco me espero el engendro infecto definitivo. Pero, de igual modo, tampoco espero que sea la peli definitiva. Eso nunca habrá… Respecto a Batman, está todo tan en el aire que no podemos conjeturar.
<br />
<br />
<i>Luis: </i>Yo es que soy muy raro… De Snyder solo me gustó la de zombis, y tampoco me parece una obra maestra. Y de Watchmen mejor no hablar. De El hombre de acero prefiero no esperar nada y verla. Cuando la vea ya decidiré en su momento. De lo demás, como Warner y DC tardan mucho en decidirse, creo que van a perder un poco el tren de los superhéroes. Tal vez solo se queden con Superman y Batman, que las irán reactualizando periódicamente.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Qué pensáis que ha aportado el vídeojuego a estos héroes? Hace poco vimos una intro en El zoom que era la mejor adaptación de Batman, como quien dice. Creo que la vimos juntos...
</b><br />
<i><br /></i>
<i>Carlos: </i>Cierto, nos la enseñaste. Pues sinceramente, eso es lo único que he llegado a ver. No sigo los videojuegos, así pues no puedo opinar. Pero esa intro era realmente espectacular, salvo unos detalles muy propios del cine actual, pero que demuestran un talento innegable. Creo que el director que realizó esa intro, podría, tal vez no hacer un peliculón, pero sí ponérsele al frente de una serie de televisión en imagen real, que en este sentido el panorama actual está muy falto de imaginación y compromiso.
<br />
<br />
<i>Luis: </i>De juegos de vídeo no tengo ni idea, y no suelo fiarme de los trailers-anuncios de los juegos. En realidad no me gusta la estética de anuncio, y el cine actual ha copiado mucho de esa estética “videojuguera”, o como se diga. Así que eso es lo único que ha aportado el videojuego al cine…
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirW3jhV582dDsMw8epn6MSdThbQJ6jx5tcOZGLgCw-0cGWXwSJc14rAN0-cnWpzt7HBIH9Vr_JlXraKk9npxrMmpMog1qxG4nmSWKwB3_wFSG0ljNwDy4snRuR7tdBO1e-dUvRdQ/s1600/Batman_Superman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirW3jhV582dDsMw8epn6MSdThbQJ6jx5tcOZGLgCw-0cGWXwSJc14rAN0-cnWpzt7HBIH9Vr_JlXraKk9npxrMmpMog1qxG4nmSWKwB3_wFSG0ljNwDy4snRuR7tdBO1e-dUvRdQ/s400/Batman_Superman.jpg" width="400" /></a></div>
<b><i><br /></i></b>
<b><i>Raúl:</i> ¿Y los cómics? ¿En qué fase creéis que están estos dos superhéroes? ¿Buen momento?
</b><br />
<br />
<i>Carlos:</i> Tanto por cuestión económica como por el hecho de no abarcar tantos intereses, actualmente ya no sigo el cómic. Pero no puede decirse, por lo que he leído, que pase por buen momento, al contrario… Los de DC están más perdidos que un concursante de Gran hermano en una biblioteca, y han lanzado el enésimo reboot de su universo, en busca desesperada de nuevos lectores. Un amigo me ha ofrecido dejarme desde el número 1 las entregas de Batman y Superman, hasta que cierre al menos un bucle narrativo, pero aún no lo ha hecho… Mañana se lo recordaré.
<br />
<br />
<i>Luis:</i> DC hace relativamente poco ha hecho un relanzamiento de todo su universo, con nuevos orígenes, nuevos trajes y un rejuvenecimiento de los personajes. Aunque ha cometido el error de dejar dentro de su nueva continuidad las series que más vendían, que eran Batman y Green Lantern, comenzando de nuevo con los demás personajes. Así, cometen el error de no unificar todo desde un inicio, sino que algunas cosas del antiguo universo prevalecen y otras no. Pero también han cometido errores garrafales dentro de una continuidad nueva, como presentar a varios personajes de forma distinta en diferentes colecciones. Por no hablar de la política de trato a los autores. Ahora, DC funciona creando grandes sagas que abarquen muchas series para que todo sea espectacular, grandioso, y se olvidan que los personajes necesitan cierto desarrollo, aunque luego se contradigan unos con otros. No pueden vivir a expensas de que los lectores compren todos sus tebeos sin en realidad aportarles nada. Así van perdiendo lectores poco a poco.
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<br />
<b><i>Raúl: </i>¿Qué tal han ido las ventas de vuestro libro? Es prácticamente una enciclopedia. Está todo..., ¿verdad? Vaya trabajo más descomunal...
</b><br />
<br />
<i>Carlos:</i> Aún no sabemos qué tal han ido las ventas. Está a punto de cumplirse un año, por tanto deberán pasarnos cuentas en breve. ¿Todo? No, pero nuestra intención es amplia. Falta hablar más extensamente de las imitaciones/plagios filipinas, turcas… y, sobre todo, de los fan-films, que tienen muestras en verdad espectaculares. Más difícil lo hubiéramos tenido con un libro sobre la Marvel, donde hay mucho más material, y coordinar la ordenación sería muy difícil, con los cruces de personajes que hay en televisión y cine…
<br />
<br />
<i>Luis:</i> ¿El libro es de hace un año ya? Pues no sé qué más decir, después de Carlos…
<br />
<br />
<b><i>Raúl: </i>¿Cómo se consigue un libro así? ¿Toda una vida tomando notas o dos años a tiempo completo?
</b><br />
<br />
<i>Carlos:</i> No, qué va, tampoco es tanto trabajo. Tenemos una pequeña trampa, y es que previamente habíamos escrito un libro sobre Batman en solitario. Cierta parte de la estructura de aquel la incorporamos a este, eliminando la parte de cómic. Aunque, después, nos volvimos a ver todo el material que había en aquel y rescribimos las entradas, que en algunos casos cambiamos un tanto de opinión. Luego, solo hubo que actualizar y, en el momento de ocuparnos de Superman, aportar la misma estructura. Desde luego, hay que molestarse en ver los productos de los que hablas, eso es inevitable. Usamos notas, pero la mayor parte la escribimos de un tirón. Ten presente, en todo caso, que somos dos, con lo cual el trabajo está repartido, aunque después uno revisa el trabajo del otro…
<br />
<br />
<i>Luis: </i>Toda una vida leyendo tebeos, casi, y viendo películas, claro. Cuando te gusta algo buscas información sobre ello y que a lo largo de los años vas asimilando y aprendiendo algunas cosas. Así que cuando escribes un libro recurres a tus recuerdos y a los libros que puedas tener. Eso, en el aspecto de documentación. Lo demás es leer y ver las cosas de las que quieres hablar.
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<br />
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<br />
<b><i>Raúl: </i>¿Cómo trabajáis mano a mano? ¿Qué parte es de cada uno?
</b><br />
<br />
<i>Carlos:</i> En el libro anterior de Batman la cosa estaba más clara: yo me ocupé del cine y Luis del cómic, que estaban repartidos en un equilibrado mitad y mitad, casi. En teoría, porque ahí también hubo interferencias de uno en el campo del otro. Aquí nos hemos repartido los títulos a comentar, aunque luego siempre el otro revisa y rescribe lo anterior para aportar la visión de ambos. Y así se altera el estilo literario de los dos, creando un tercero, que es fusión del de Luis y el mío, para otorgar un estilo unitario a todo el texto, porque si no sería muy abrupto para el lector el cambio constante de tono.
<br />
<br />
<i>Luis:</i> Carlos y yo trabajamos juntos fácilmente, tal vez porque nos conocemos desde hace años. Y como ha dicho Carlos anteriormente, cada uno se centra en facetas lo que más afín le parece. A mí me gustan mucho los comics y mi trabajo se centra más en ellos, aunque también hice cosas de cine y televisión. Ambos revisamos el trabajo del otro y conseguimos conjuntar nuestros estilos para que sea legible a los lectores. Se puede decir que de cada película o serie que comentamos hay compartido un punto de vista cinematográfico y “tebeográfico”, consecuencia de la fusión de ambos.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Ha sido fácil encontrar esta cantidad de horas audiovisuales para documentaros? ¿Cuántas horas de visionado han sido?
</b><br />
<br />
<i>Carlos:</i> ¿Horas? Ni idea. Y sí, ha sido fácil. Lo bueno de la globalización cultural es que las cosas están a mano… Cuando hicimos el libro de Batman, sobre los seriales iniciales hubimos de hablar de “oídas”, informando sobre lo que la bibliografía en inglés refería, puesto que no estaba accesible aquí. Ahora, sin embargo, los cuatro seriales están editados en DVD, y pudimos verlos, así pues corregimos lo referido, en algunos casos también errores de los autores sobre los que nos documentamos. Aquí la información ahora es de primera mano. Más difícil lo tuvimos con algún telefilm ignoto, y desde luego, de determinadas series no podíamos ver todos los capítulos, porque no había tiempo material de verlos, pero se hizo una mezcla entre los recuerdos y el visionado escogido de momentos esenciales.
<br />
<br />
<i>Luis:</i> Horas, muchas. Mejor no pensar en ello. Como dice Carlos, tuvimos que ver seriales, películas, series y encima leer libros. Muuucho tiempo.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Qué proyectos tenéis de futuro?
</b><br />
<br />
<i>Carlos:</i> Ahora estamos digamos en un período de cambio. Yo llevo tiempo dándole vueltas a regresar a la escritura de ficción, que es algo que dejé de lado hace mucho. Empecé editando el fanzine Sueño del Fevre, donde cubría tanto mis intereses cinematográficos como los literarios. Después, surgió la oportunidad de publicar mi primer libro, Drácula: de Transilvania a Hollywood, y a partir de ahí vinieron los siguientes rodados. No tenía tiempo material de escribir nada más, porque además dirijo la web pasadizo.com y uno ha de tener una vida aparte de ello. O a veces, sencillamente, me apetece otro tipo de distracciones, y descansar los ojos de tanto vampiro o extraterrestre. Así pues, estoy volcado a hacer algunas cosillas en el campo de la ficción. En concreto, estoy escribiendo una novela de Sherlock Holmes, así como una serie de relatos, que no están interrelacionados, aunque ambos parten de centrarse más en Watson, que me parece un personaje muy maltratado. Otro proyecto literario, más en pañales, sería en relación con Luis, y continuación en cierto aspecto de algo que ya hicimos juntos en otra faceta. A ver si le convenzo y nos ponemos…
<br />
<i><br /></i>
<i>Luis:</i> Ni idea. Hay un proyecto pero a ver qué sale… Ahora espero hacerme rico y hacer lo que quiera, pero como soy gafe no pasa. Espero que algún proyecto salga.
<br />
<br />
<b><i>Raúl: </i>Un placer de los gordos, señores.
</b><br />
<br />
<i>Carlos y Luis:</i> Igualmente. De los muy gordos.<br />
<br />Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-73829816363838605092013-07-25T09:13:00.000+02:002013-07-25T09:13:52.796+02:00JOHN LASSETER, por Cátedra. Disney, por Fonte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR6u0YWbDHLhj9yBp15AYPBuDpcWi4rwU4zGf8rU-yr6auG-7ef9tXLi5wrdk-MmRnOIXNNvKcdL9ey0VbbSa47G_JnKR1_dcEM-OUaCNJ1o67OOcxrTl0ZZn54NmgKW5VNP84w/s843/Buzz+leyendo+%2528pequen%25CC%2583o%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR6u0YWbDHLhj9yBp15AYPBuDpcWi4rwU4zGf8rU-yr6auG-7ef9tXLi5wrdk-MmRnOIXNNvKcdL9ey0VbbSa47G_JnKR1_dcEM-OUaCNJ1o67OOcxrTl0ZZn54NmgKW5VNP84w/s400/Buzz+leyendo+%2528pequen%25CC%2583o%2529.jpg" width="298" /></a></div>
<br />
Volvemos con Jorge Fonte, con tanta frecuencia como él trabaja, y le abordamos esta vez en base a su libro de Cátedra sobre John Lasseter, de reciente lanzamiento. Sin más dilación:<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Jorge, con este libro, no nos engañes, aparte de a Lasseter has querido abordar también a la Pixar y así, en tus ansias de completar tu trabajo, te pones al día en tu exhaustivo trabajo sobre la Disney y sus derivados. Porque podemos decir que con este libro te conviertes en el máximo escritor sobre la materia en España, ¿no? Un poco como has hecho con Woody Allen, vaya...
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Verás, Raúl, la verdad es que tras el segundo volumen de los largometrajes de Disney (que la editorial T&B publicó en 2001), no me apetecía demasiado continuar con un tercer volumen. Sobre todo porque las películas que la Disney estaba produciendo durante esos años eran bastante flojas. Sinceramente, títulos como El planeta del tesoro (2002), Hermano oso (2003) o Zafarrancho en el rancho (2004), dejan mucho que desear y escribir sobre ellos se me hacía muy cuesta arriba. Así que pensé que la alternativa estaba en Pixar cuyas películas, sin ser Disney, eran muy Disney. La idea inicial era hacer un libro siguiendo el mismo formato y tamaño de los dos de Disney (es decir, con fotografías a todo color). El texto lo acabé en 2007, pero por esa época Disney España ya pedía unos royalties muy elevados por poder utilizar sus imágenes en cualquier publicación y las editoriales a las que les interesó el libro no estaban dispuestas a pagar tanto. Así que el libro permaneció en hibernación disneyana hasta que en 2012 decidí tomar el toro por los cuernos, darle un giro completo al texto y reescribirlo para que se pudiera adaptar a la colección de cineastas que tenía la Editorial Cátedra. Y así es como nació el libro John Lasseter que hace el número 93 de la colección Signo e Imagen / Cineastas de la Editorial Cátedra (donde, como tus fieles seguidores ya saben, también he publicado tres títulos más: Woody Allen (1998, 2013), Oliver Stone (2008) y Robert Zemeckis (2012).
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Lasseter, aquí en El Zoom, nos gusta mucho más como emprendedor y vértice que como director. De hecho, como director le vemos limitadísimo y a años luz de un titán como Bird. ¿Qué opinas? ¿Cuál es su valor más potente?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Bueno, bueno. Lasseter es el padre de, nada menos, que Toy Story. Creo que eso ya lo dice todo. Es cierto que Brad Bird es uno de los mejores directores de animación de los últimos años (sus tres films -El gigante de hierro (1999), Los Increíbles (2004) y Ratatouille (2007)- así lo atestiguan), pero el arte y la creatividad de John Lasseter van más allá y abarca (así podríamos decirlo) todas y cada una de las producciones de Pixar. Lasseter es el alma, la fuerza creativa, la magia que rodea a Pixar (para lo bueno y para lo malo) en un sentido muy similar al de Walt Disney con su Estudio.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Qué tal las ventas de todos tus libros anteriores de Disney? Es difícil encontrarlos.
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Sí. Difíciles y caros. Tal vez demasiado. Ten en cuenta que el primer volumen salió en el año 2000 (hace ya la friolera de 13 años) y aunque tuvo una segunda edición en 2005 creo que ya está agotada. De todas maneras, puede que todavía se puedan encontrar algunos ejemplares (de todos) pidiéndolo en la web de la propia editorial (www.cinemitos.com).
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> Creemos que eres uno de los críticos o ensayistas españoles que más vende en sus publicaciones, ¿nos equivocamos?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Ojalá fuera así (pero mi cuenta bancaria no lo refleja). No, en serio, eso sólo lo parece porque he tenido la tremenda suerte de poder publicar muchos libros en poco tiempo. Pero una cosa es publicar… y otra muy distinta que se vendan bien.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnezxJfu89VqpS5IMILoBhN2xH2ydl7EZkBvPw6fdJg5-L6p1cPOhTV9P4tJHLnIxC-HRWOoktvYz_pQ5DVHrK1fpHGFLFfTcrrtY7KSqfEJup645jladdZUxWx8tpfyai5uPujA/s1600/Segovia+%2528Mayo+2007%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnezxJfu89VqpS5IMILoBhN2xH2ydl7EZkBvPw6fdJg5-L6p1cPOhTV9P4tJHLnIxC-HRWOoktvYz_pQ5DVHrK1fpHGFLFfTcrrtY7KSqfEJup645jladdZUxWx8tpfyai5uPujA/s400/Segovia+%2528Mayo+2007%2529.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Qué compañeros de oficio admiras?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> En España tenemos la suerte de contar con muchos y muy buenos ensayistas cinematográficos. Nombres como Quim Casas, Esteve Riambau, Antonio Santamaría, Carlos F. Heredero, etc., etc., son siempre garantía de un buen libro de cine.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> Woody Allen, Spielberg-Zemeckis, Disney... ¿eres obsesivo-compulsivo cuando te gusta algún autor?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Bueno, la verdad es que normalmente un tema te lleva al otro. Es decir, cuando terminé el libro de Steven Spielberg se quedó fuera un capítulo sobre sus principales (…) Y, claro está, el más importante de todos ellos es Robert Zemeckis. Así que se podría entender que el libro sobre Zemeckis nació como una continuación natural del de Spielberg. Y con Disney pasó algo parecido: su continuación natural era abordar con profundidad las películas realizadas por el Estudio Pixar (yo me atrevería a decir, presente y futuro del Estudio Disney).
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> Volvamos a tu libro... ¿crees que Pixar ha destronado por completo la animación 2D?
</b><br />
<br />
Jorge: Esperemos que no (aunque recientemente Disney ha anunciado que acaban de cerrar su departamento de animación tradicional). No sé, yo pienso que el futuro nos irá diciendo por dónde van los tiros, pero que lo idóneo sería mantener un equilibro entre el 2D y el 3D.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Y dirías que la Pixar es el único estudio de animación 3D a tener en cuenta? Porque la Dreamworks...
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Pixar, sin duda son los mejores, pero no los únicos. Hay películas de animación 3D (no Pixar) muy dignas por ahí. ¿Un ejemplo? Cómo entrenar a tu dragón (2010)
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿No echas un poco de menos clasicazos como La bella durmiente? Porque cosas como Bichos están a muchos años luz, ¿no?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Yo creo que no se deben comparar. Para empezar, entre La bella durmiente (1959) y Bichos (1998) hay nada menos que 40 años de diferencia. Lógicamente el cine (de animación) ha evolucionado mucho en medio siglo de historia. Es como si me dijeras que cualquier clásico del cine (por el sólo hecho de ser un clásico) es mucho mejor que lo que se hace ahora. Pues lamento opinar que no es así. Hay clásicos muy buenos… pero también hay clásicos bastante-bastante flojitos que han pasado a la historia del cine a fuerza de ser nombrados una y otra vez en libros y enciclopedias. Y hay películas realizadas durante los últimos años que con el tiempo se convertirán en grandes clásicos. Es decir: ¿La bella durmiente es mejor película que Bichos? Pues… las dos son muy buenas, cada una en su tiempo.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿No están todos estos nuevos films demasiado vendidos a los chascarrillos verbales de las nuevas generaciones? No hablo de cosas como Ratatouille o Los Increíbles, pero sí a obras como Nemo o la anteriormente citada, Bichos. Los personajes hablan como macarrillas con Nike...
</b><br />
<br />
<i>Jorge: </i>Sí, je, je. Buena observación. Sin embargo, déjame decirte que considero Buscando a Nemo como una de las mejores películas de animación de los últimos años. Bichos no, pero Nemo sí.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Y qué opinas de los cortos, día a día de esta santa casa? Nosotros creemos que muchas veces son mejor que las películas que vienen después...
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> En ocasiones sí. Pixar, siguiendo el ejemplo de la Disney en su día, ha realizado algunos cortos realmente buenos. Mis preferidos, sin duda, son Pajaritos (2000), El hombre orquesta (2005), Abducido (2007), Presto (2008) y La Luna (2012). Pero también tiene otros que… mejor olvidarlos, como Saltando (2003) o Parcialmente nublado (2009).
<br />
<br />
<b><i>Raúl: </i>¿Qué futuro esperas para la Pixar? ¿En qué andan ahora?
</b><br />
<br />
<i>Jorge: </i>Bueno, ahora está a punto de estrenarse ya la de Montruos University. Los próximos proyectos anunciados (The Good Dinosaur, Día de los Muertos o Buscando a Dorys) tendremos que esperar un poco para opinar. Ya veremos, ya veremos. Ahora bien, esta manía que les ha entrado ahora de hacer segunda partes de todo… no me da muy buena espina. En principio denota cierta falta de originalidad (y eso es malo, muy malo).
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Qué películas crees que merecen más la pena de Pixar?
</b><br />
<i><br /></i>
<i>Jorge:</i> Las tres partes de Toy Story (por supuesto), Monstruos, S.A., Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E y Up. Es decir, todas menos las dos de Cars y esa cosa a lo Princesas Disney llamada Brave.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> ¿Qué piensas del nuevo sistema de animación usado por Spielberg o Zemeckis? ¿Crees que la Pixar se rendirá a él o seguirá por su vía?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Bueno, son técnicas de animación completamente distintas. El sistema performer capture con el que Zemeckis rodó su trilogía digital poco o nada tiene que ver con la animación digital que se utiliza en Pixar. Pixar no utiliza actores reales para reproducir luego en el ordenador todos y cada uno de sus movimientos… ellos los crean como siempre se ha hecho en animación. Hay un sutil pero enorme diferencia. Una cosa es COPIAR y otra CREAR.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> Y ésta te la cuelo, aunque no tenga nada que ver con la entrevista, pero sí con tu obra (no actualizada a este respecto)... ¿qué piensas de los últimos Spielberg, War Horse, Tintín y Lincoln? ¿Y del último Zemeckis, con Denzel Washington?
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Vayamos por partes: War Horse muy mala, Tintín fantástica y Lincoln obra maestra absoluta. En cuanto a El vuelo de Zemeckis, tengo que decir que me alegro por su regreso (no al futuro) si no al cine de acción real después de una década jugando con la animación digital. La película se deja ver, y Denzel Washington es uno de los mejores actores de Hollywood. Sin duda.
<br />
<br />
<b><i>Raúl:</i> Placer. Grande.
</b><br />
<br />
<i>Jorge:</i> Igualmente, amigo.
<br />
<br />Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-65964542669054759432013-07-09T20:17:00.003+02:002013-07-09T20:17:55.869+02:00Un tranvía llamado FANRobert Ramos es una sensación internauta y un emprendedor nato. Fanzines, festivales, webs y un sinfín de proyectos que nos va a contar y con los que nos va a apabullar él mismo.
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOUCMNa1h6vA0jrFfiUzvGxBejSBNaIZpjFsPCAxBiz7E29Z0swrD6ee0CgybwXDaptcgRZCQ2A1FntJT43yfsULgxlTVJjb7RjemTaH4rhoEJP0dLv-4q-PAL7KuQV1wX6joE8A/s1600/DSC02832.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOUCMNa1h6vA0jrFfiUzvGxBejSBNaIZpjFsPCAxBiz7E29Z0swrD6ee0CgybwXDaptcgRZCQ2A1FntJT43yfsULgxlTVJjb7RjemTaH4rhoEJP0dLv-4q-PAL7KuQV1wX6joE8A/s400/DSC02832.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b><i>Raúl Cerezo: </i>Amado Robert, ¿puedes contarnos todos los proyectos en los que estás, mi alma?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Buenas Raúl, ahora estoy "on fire" con el proyecto FREAKLAND compuesto por: Fanzine, Tienda On-Line (<a href="http://www.freaklandshop.com/">www.freaklandshop.com</a>) Tienda plenamente centrada en llevar a cabo todas esas enormes maravillas que jamás pudimos tener o hacernos con ellas de nuestras películas favoritas que ahora nosotros gracias a nuestros 2 talleres, escultores y pintores llevaremos a cabo de la pantalla a tus manos por ejemplo: LOS CRITTERS, LA MASCARA DE DEMONS, TODOS LOS OBJETOS DE LOS GOONIES EXACTOS A LOS DE LA PELI, LA MÍTICA BLASTER GUN DE LA SERIE V, LA MUJER EMPALADA DE HOLOCAUSTO CANÍBAL, O LOS TEMPLARIOS DE LAS MARAVILLOSAS PELIS DE AMANDO DE OSSORIO muchas de estas piezas van firmadas por las celebridades y la mayoría son limitadas lo que las hace de un potencial "collectable" brutal y único. Futuras proyecciones con miles de sorpresas en la misma sala.<br />
<br />
Ah! también volviendo a ilusionarme con nuevo proyecto para FESTERROR 2014 y ahora el 20 de julio volvemos con nuestra actividad más gamberra la “GRINDHOUSE” que ya mucho antes de que existiera el maravilloso Phenomena de Nacho Cerda ya nosotros lo hacíamos en pequeño modo en estas sesiones dobles con cortos, trailers incluso a veces conciertos en vivo.<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo: </i>Notamos, sin demasiado esfuerzo, que todo está muy congelado en los ochenta, con amor absoluto. ¿Por qué?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Está todo muy congelado en los ochenta ya que es para nosotros la década dorada del cine fantástico y de terror, es nuestra quinta la de finales de los setentas en adelante y por ello la que podemos hablar con más nociones de ello por vivencias propias, ni más ni menos nostalgia y amor por lo vivido.
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd33UPKEkKlpiLB9mkNsAjWgiAv7E3EvIB-zCzAxwQch9gmtMZmDo1w1aNZGMCoNg3pJAEviJeYzg71bCs5QG0ihW-AC3VCbRTr5UAIJ6zAfWHCik8fllV6SdDFrP5ax6mFLtQfQ/s1600/IMG_3056.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd33UPKEkKlpiLB9mkNsAjWgiAv7E3EvIB-zCzAxwQch9gmtMZmDo1w1aNZGMCoNg3pJAEviJeYzg71bCs5QG0ihW-AC3VCbRTr5UAIJ6zAfWHCik8fllV6SdDFrP5ax6mFLtQfQ/s400/IMG_3056.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b><i>Raúl Cerezo:</i> ¿La nostalgia te extravía o tienes rigor propio? ¿Cuánto componente de nostalgia hay en hablar de Howard, el pato, en vuestro fabuloso y nostálgico fanzine?
</b><br />
<i><br /></i>
<i>Robert:</i> Es una mezcla de las dos cosas, el rigor está ahí siempre pero soy un tío más visceral e ilusionante con todos mis recuerdos, eso sí conscientemente de que saber “mirar bien cine” es un ejercicio de regresión y saber ver con noción absoluta de que el film que puedes ver años después o conocer en el presente y sea antiguo en que año, fx, presupuesto, etc… tenían para ser totalmente leal, riguroso y consciente del valor de cada cosa en cada detalle.
Sobre Howard por ejemplo es fácil de analizar que es una peli mala, llena de despropósitos, papeles inconexos, incluso zoofilia! Y que no mantiene para nada el paso del tiempo peeeeeero es un claro ejemplo de nostalgia ya que tiene carisma, caratula molona e intrigante que te hacia agarrarla de un zarpazo en el videoclub de entonces, palomitera y sobretodo guarda tras de sí una intrahistoria brutal la cual explico en FREAKLAND FANZINE VOL. 1 y que sin ella posiblemente jamás hubiésemos podido disfrutar de PIXAR STUDIOS y todos su maravilloso mundo!
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6aI4v6vBXrOWWCe84ZDUXM8fVma2p65d8GweYprmr1UK2oQi6y10pBeuNtKJnp4_YIg4AuPoxxM8o3i-9gkKFBfY3xKas9FiDx6uuRi9H6DXtQ-X1l94JfBikrbsXuh-IoLpCQ/s1600/DSC02688.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6aI4v6vBXrOWWCe84ZDUXM8fVma2p65d8GweYprmr1UK2oQi6y10pBeuNtKJnp4_YIg4AuPoxxM8o3i-9gkKFBfY3xKas9FiDx6uuRi9H6DXtQ-X1l94JfBikrbsXuh-IoLpCQ/s400/DSC02688.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Háblanos del fanzine. Agotado. Inencontrable. ¿Sale ya el segundo número? ¿Hacia dónde va esta publicación?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Sobre el fanzine este numero uno fue una experiencia increíble, nos vienen a buscar y proponernos cobertura editorial TYRANNOSAURUS BOOKS los cuales les estamos muy agradecidos, sale al mercado y en un mes y medio aprox se agota por completo sin haber un precedente en ningún sentido ya que era nuestro número uno! Por lo tanto toda la confianza era por parte del lector a este salto al vacío en la nostalgia y no hemos parado de recibir apoyos, ofrecimientos para estar en el proyecto, agradecimientos por cubrir este vacío NOSTÁLGICO para poder volver a redescubrir montones de pelis, actores, coleccionables, etc…
El numero 2 ya está hecho, y estamos a la espera de la producción en breve el cual seguiremos manteniendo este factor diferencial de fanzine nostálgico, apaisado, con miles de sorpresas en todos sus apartados, tenemos nuevos articulistas, ilustradores, por lo cual crecerá en páginas, en calidad, en amplitud de perspectivas, y muchísimo más disfrutable porque como siempre hemos decidido en Freakland es para que cuanta más gente entre en este humilde proyecto más disfrutaremos y agrandaremos el proyecto Freakland. La publicación del fanzine sigue yendo al comprador mítico y tan fiel que es el del mundo del fandom, pocos ejemplares, máximos cuidados con el comprador, confianza, contacto, y que sea como una pequeña reunión con ellos cada cual que se haga con un ejemplar para sentirnos todos unidos esta pequeña gran familia que hace del género el único que crea una hermanación natural que no se da en ningún otro género.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Te vemos muy dedicado con tu web de ventas. ¿Cómo va? ¿Qué se puede encontrar? ¿Qué futuro tiene?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Mi web de ventas <a href="http://WWW.FREAKLANDSHOP.COM/">WWW.FREAKLANDSHOP.COM</a> va genial, se ha convertido para Toni mi socio y para mí en un nuevo proyecto que nos ha hecho replantearnos nuestras vidas en muchos aspectos ya que nos ha venido un montón de trabajo por todos sitios en cuestión de peticiones de producir merchandising, nuevo proyecto como he comentado textil y complementos, montones de contactos, amplitud de mercado mundial ya que hay un grandísimo potencial de coleccionismo, y porque como en el fanzine queremos diferenciarnos de todo lo que hay y sorprender al coleccionista o al comprador de algo original dirigido siempre al fantástico y el terror de todas esas grandes cosas deseadas desde niño y que jamás pudimos tener, creo que esta tienda y talleres nacen desde mi primer visionado de mi peli favorita LOS GOONIES y recuerdo terminar la peli y solo querer el doblón y el mapa para ir a buscarme tesoros a mi cabaña del bosque con mis colegas, y como es la vida que ahora vendemos estos productos nosotros.
Que podemos encontrar en ella? Pues mira desde LOS CRITTERS nuestro objeto estrella en varios tamaños hasta la máscara de DEMONS de la gran peli de Lamberto Bava, los objetos de LOS GOONIES: Mapa del tesoro, el doblón, el cooperbones, figuras de LOS TEMPLARIOS de las grandes obras de Amando de Ossorio firmados por Lone Fleming, La mujer “empalada” de Holocausto Caníbal firmada por Ruggero Deodato, la pistola siempre deseada por todos Laser de la serie V a escala real, vhs descatalogados, comics, firmas originales de artistas de toda índole del género, hasta una cabeza ORIGINAL DE ALIEN creada por el maestro GIGER sacada del molde original de la peli que solo salieron 500 unidades mundialmente, de todo vamos!
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnQiMpFDBD1NPfFwNeUnu6hyphenhyphenm1OL62OO4o5sg10Lc8EH8S6OVDrZVANf5wC-NzFU5v3ImEcXCzCAzWqSnABwQpkXvzSvNbx6YAEFGmGvHCO6pbpkNneg3DQFFIS4fCMlCQjMnVyg/s1600/IMG_2628.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnQiMpFDBD1NPfFwNeUnu6hyphenhyphenm1OL62OO4o5sg10Lc8EH8S6OVDrZVANf5wC-NzFU5v3ImEcXCzCAzWqSnABwQpkXvzSvNbx6YAEFGmGvHCO6pbpkNneg3DQFFIS4fCMlCQjMnVyg/s400/IMG_2628.JPG" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><i>Raúl Cerezo: </i>También eres de la junta directiva del festival de Lloret, uno de los más potentes de este país en cuanto al fantástico. ¿Qué se prepara este año? ¿Cómo va?</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Sobre el Festival este año se ha cancelado por temas internos y de subvenciones y lo pasamos al 2014, pero sí que haremos el 20 de julio nuestra otra actividad la “GRINDHOUSE” para coger un poco de aire, divertimento e ilusión para este mencionado FESTERROR 2014 y ser sinceros con los asistentes y darles así un festival totalmente disfrutable y renovado.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> ¿Aborreces el cine actual de poca fisicidad o te haces a los tiempos y serás un futuro nostálgico de los mismos, también?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Ni aborrezco ni seré nostálgico de las pelis de ahora ya que para mí han perdido casi todo el potencial carismático en todos los aspectos, sea actoralmente, las promos publicitarias, la forma de llegarnos a tocar la fibra o ilusión para verlas sea como sea, el merchandising de ellas para ser promocionadas con coleccionables, los diseños de las caratulas, posters, bufff es que no acabaría con lo que echo de menos y me faltan de ellas… he tenido un videoclub durante una década y desde dentro se ve claramente que el objeto del negocio y recorte en todos los sentidos hizo perder mucha de esa ilusión de antes, aunque es totalmente lógico por la crisis y la tecnología que ha hecho el cierre de todos.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo: </i>¿Terror y acción actuales o terror y acción pasados?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Puede tener una mezcla de todos pasados y de ahora aunque mi porcentaje personal es altísimo de pasado siempre, ya que ahora con la infografía, etc… hace que mi sorpresa, o momento destacado de la peli sorpresivo la mayoría de veces sea nulo, divertido y entretenido pero casi nulo en sensaciones como las de antes.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZwuvjqkoCtXveMi5CAQWIGMjhvIYCmh7tA6TpZOsI3HvbWdUt3Sm5-ydufacTPOdVLhvoAG8irYC_MLiNnQH6FZPTGQHJRP9CNVahyphenhyphendp8DJxBs2B8iJ8Ru9LII6ryy4ru8Chzw/s1600/IMG_3042.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZwuvjqkoCtXveMi5CAQWIGMjhvIYCmh7tA6TpZOsI3HvbWdUt3Sm5-ydufacTPOdVLhvoAG8irYC_MLiNnQH6FZPTGQHJRP9CNVahyphenhyphendp8DJxBs2B8iJ8Ru9LII6ryy4ru8Chzw/s400/IMG_3042.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><i>Raúl Cerezo: </i>También eres uno de los mayores coleccionistas de España...¿qué joyas tienes? ¿Cómo lleva tu familia el espacio en casa? ¿Qué medios te han cubierto los tesoros?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Sobre el coleccionismo es mi mayor afición y que ahora comparto con mi mujer y mis hijos ya que la he convertido en una forma de vida en si mismo, va todo ligado con estar en este mundillo pero también lo llevo muy adentro desde que tengo uso de razón ya que uno ya lo es desde niño por naturaleza al coleccionar juegos, muñecos, canicas, pelis, lo que sea lo que pasa es que a medida que pasan los años hay quienes lo desarrollan y otros no, soy de la generación que amaba esto y existía una cultura por todo ello y la memorabilia en cada cosa que querías investigar sobre el cine. Yo seguí hasta límites insospechados ya que lo lleve como digo a una forma de vida, viajes, conocer a las celebridades en persona, en entrar en círculos cerrados sobre el tema, y muchas veces sin querer ya que han sido ofrecidas y lo que más me gusta muchas veces regaladas por el creador.
Mi colección es muy dispar pero siempre del género fantástico y de terror en todos sus ámbitos, sean carteles de sus estrenos firmados por los autores o protagonistas, lobby cards originales de sus estrenos, dosieres de prensa completos que son maravillosos y son parte de la histórica de cada peli, figuras diversas firmadas, máscaras firmadas, y luego el “otro nivel” que yo le llamo que son piezas originales utilizadas en las pelis y objetos utilizados para su producción, eso ya si son parte totalmente histórica de cada peli y usados para su creación lo que las convierten en los objetos más importantes de los que un verdadero “colectable” enfermizo como yo puede llegar a palpar, de quienes? Que objeto? De que películas? O quien te lo ha conseguido? O lo más importante, como? Son cosas que quedan con entre esas personas y yo ya que hay piezas que emmm… no sé muy bien como comentarlo pero… no son “lícitas” o “legítimas”, tú mismo Raúl viniste a mi casa y viste varias y te explique los orígenes pero como comento son cosas íntimas y que algún día saldrán a la luz como se merecen ya que me han ofrecido ya varias veces exponer, puede que un día lo exponga todo, pero bien hecho, bien organizado, con el máximo respeto que se merecen, y con un buen seguro que me cubra cualquier cosa!
Por espacio muchas de ellas las voy enmarcando poco a poco en casa conjuntamente con mis niños a la vez que vemos las pelis a la que se deben para que les tengan el valor y divertimento que se les deben, otras perfectamente casi embalsamadas para que cuando pueda comprarme una casa hacerme el museo que siempre he deseado para mi gente, y como me las he financiado? Primeramente con la paciencia de un santo de mi familia, con el apoyo incondicional de mi mujer que le encanta esto y todo lo hacemos juntos, y luego hay piezas que pagan otras si tengo varias o caen en mis manos algunas repetidas las vendo y me permito otras que no tengo, una agenda de infarto de este mundillo, pero muchísimas son en mis viajes.<br />
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<b><i>Raúl Cerezo:</i> ¿Todas estas ocupaciones te hacen viajar mucho? ¿Qué obtienes de tus viajes?
</b><br />
<br />
<i>Robert:</i> Esta pregunta ya la he ido contestando a medida de la entrevista, viajes hago muchos pero menos de los que quisiera ya que el bolsillo manda y lo que más me fastidia que tengo casa mediante un colega en California y montones de citas con celebridades maravillosamente majas que esperan una entrevista, un paseo, una birra, o como me dijo el gran Ruggero Deodato: Te espero en mi casa! Y que no pueda ir a muchas al otro lado del charco por dinero… aun así mi mayor devoción y para mí el cine de terror num 1 ha sido el italiano y este me ha hecho viajar en estos últimos 5 años una vez por año a Italia y poder disfrutar de mi cine favorito conjuntamente con mis ídolos de infancia sea ir a ver al mismo RUGGERO DEODATO, LAMBERTO BAVA, GIOVANNI LOMBARDO RADICE, LUIGI COZZI, DARIO ARGENTO, y pasar aventuras de todas clases como una de las más divertidas que fue presentarnos en un teatro precioso del centro de Roma a una obra protagonizada por URBANO BARBERINI! Si si aquel rubio cachas protagonista de DEMONS, GOR o OPERA de ARGENTO, citarnos al término de la obra y ver a 3 treintañeros de un pueblecito de España venían enfundados en POSTERS DE DEMONS, TICKETS DEL CINE METROPOL, VIDEOS DE FESTERROR haciendo de el en la moto de cross por la platea del cine de lloret de mar, 25 años después de haberla hecho y tenerla casi olvidada de su memoria… todo el teatro vino a ver qué pasaba fue… BRUTAL!
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<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> ¿Futuros proyectos?
</b><br />
<br />
<i>Robert: </i>Futuros proyectos está lleno de ellos jamás paro, por ejemplo ahora tenemos el taller hirviendo, ahora sacamos como 4 piezas nuevas y una de ellas por ejemplo será el cabroncete de BASKET CASE el hermano deforme BELIAL! Con su cestica y todo, También ando patentando marca Textil "TALES OF THE STYLE" conjuntamente con mis socios Toni Cuesta y el ilustrador Miguel Angel Sanchez "Saturno" y abrimos tienda On-Line también, la marca inspirada en el terror y fantástico sobretodo engullido en nuestros ya desaparecidos videoclubs, CRITTERS, TIBURÓN, GOONIES, BRAINDEAD..., remontar Festerror en el 2014 y este Julio hacer una gamberrada de GRINDHOUSE que hacemos de sesión doble, cortos, performance, posibles conciertos por solo 2 míseros euros con birra o refresco!
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<b><i>Raúl Cerezo:</i> Para despedirnos y en sociedad con este espacio...¿qué opinas del cortometraje actual?
</b><br />
<br />
<i>Robert: </i>El cortometraje Español lo veo con una grandísima salud, con unos baluartes de calidad brutales y clarísimos cineastas buenísimos, hablo siempre desde mi prisma del género de terror y fantástico que es en los círculos que me muevo claro está, estos llámense ADRIÁN CARDONA, DANI MORENO, DAVID MUÑOZ, IVAN VILLAMEL, o tú mismo RAÚL CEREZO.
A la mayoría los os veo con ganas, y calidad suficiente para hacer largos YA! Pero falta lo de siempre el maldito Parné y que lleguen las subvenciones a quien realmente se lo merece.
Gracias a ti por pasar este genial rato con esta maravillosa entrevista, tenemos cenorra pendiente llena de mil objetos y mil historias, y que la nostalgia de Freakland te impregne y que siga creciendo y tú lo veas!<br />
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Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-60756272043033554672013-06-24T18:21:00.000+02:002013-06-25T10:52:34.404+02:00Un Allen de Fonte, por favor...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkn4SxAVxtD6yk7kzag8V-SdlL-TzBV9zQoK3zqp0q6HJM2yqS_97EJHy07kgOtTVIammldm-kvsiKnK2k8AuRGOl7MJWLjVtODPy4qOUfjPmQyQItVe6ftgOKlMQBRiT7dQ1yaA/s1600/Woody+Allen+Escritor+y+cineasta+(2012).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkn4SxAVxtD6yk7kzag8V-SdlL-TzBV9zQoK3zqp0q6HJM2yqS_97EJHy07kgOtTVIammldm-kvsiKnK2k8AuRGOl7MJWLjVtODPy4qOUfjPmQyQItVe6ftgOKlMQBRiT7dQ1yaA/s400/Woody+Allen+Escritor+y+cineasta+(2012).jpg" width="246" /></a></div>
<br />
Jorge Fonte, prolífico escritor y crítico de cine, varias veces entrevistado en esta casa, se coloca con otros dos títulos de Woody Allen en las estanterías de ventas. Uno, la reedición de su imprescindible estudio de Cátedra (ya la sexta) y otro, sobre la asociación como Escritor y Cineasta. Pasamos a hablar de su libro y de Allen con él, como invitado habitual.<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Maestro Fonte, encantado de saludarle otra vez por aquí. ¿Se podía sacar más de Woody Allen tras ese detallista estudio para Cátedra? Háblenos de Escritor y Cineasta, su otro libro del autor, como complemento de aquél.
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte: </i>Alumno Cerezo…, encantado de volver a colaborar en vuestra web. Woody Allen. Escritor y cineasta nació de una conferencia que en junio de 2008 di en el Centro Cultural Príncipe de Asturias (Madrid) dentro del marco de una semana dedicada a la literatura. Durante la confección de dicha conferencia, y ante la gran cantidad de material que estaba desechando (pues sólo tenía una hora de tiempo para la charla) me di cuenta que de aquello podría (y debía) salir un buen libro. Además, era un aspecto del cine de Woody Allen que hasta ahora (no sé muy bien por qué) no había sido lo suficientemente bien estudiado. Y entendí que alguien debía hacerlo. El resultado a mí me ha sorprendido gratamente (en fin, qué voy a decir yo). En un principio no me esperaba encontrar tantas referencias literarias, por lo que el libro (aunque seguimos hablando de Woody Allen) es amplio y variado y, por supuesto, muy divertido.
<br />
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<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> ¿Cree que la suma de los dos libros hacen un todo sobre Allen, como ya hiciste con los varios de Disney.., o aún queda más por ofrecer?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte:</i> Bueno, la verdad es que Allen da para mucho. Un autor tan completo, que a lo largo de su filmografía ha tocado tantos temas diferentes, da para mucho juego. De hecho, probablemente Woody Allen sea uno de los directores de cine sobre los que más libros se han escrito. Por algo será.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo: </i>Escritor y Cineasta, ¿cree que es un libro para personas muy entregadas a Allen o sirve para cualquier lector?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte:</i> A mí me gustaría pensar que es un libro para todos los públicos (creo que ni tiene ni una sola palabrota). Pero tal vez sí, en esta ocasión puede que quien más jugo le saque sean los allenfrikies (¿se puede decir así?). Es un trabajo especializado, no va sobre el cine de Woody Allen sino sobre la presencia de la literatura en las películas de Woody Allen, por lo que creo que podemos abarcar también a los lectores en general y a los filólogos a los que además de los libros les guste el cine. En este va a encontrar un poco de ambos.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Usted goza de ser líder (creo que muy pocos le superan..., o me atrevería a decir que ninguno, tirando de hemeroteca) de reediciones en la colección de Cátedra sobre directores. ¿Qué alegrías le ha traído su dedicación a Allen en esa casa y qué puede decirnos que aporta la nueva reedición al respecto?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte:</i> La verdad es que nunca pensé que pudiéramos llegar a seis ediciones. Pero ahí están. El problema es que como Allen estrena una película por año el libro ha ido creciendo (al irlo actualizando) poco a poco hasta alcanzar las 500 páginas. Lo cual para un libro de bolsillo es mucho. Por eso, de cara a esta sexta edición, la editorial y yo pensamos que sería buena idea ir un poco más allá y hacer una reescritura completa del texto, cambiar muchas de las fotos y presentarlo ante el público como un libro completamente nuevo. Es decir, le hicimos un auténtico lavado de imagen (por dentro y por fuera)… pero el libro seguía teniendo 500 páginas (570 para ser exactos). Así que, si este hombre continúa con su imparable ritmo de película por año acabaremos teniendo que hacer un libro por entregas.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Muchos creemos el hecho de que Allen lleva en un declive brutal desde hace décadas y que está muy lejos de esa gloriosa temporada que todos conocemos. ¿Qué puede decirnos de esto?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte:</i> Bueno, tal vez “declive brutal” sea una expresión un tanto drástica. Cierto que sus mejores películas las realizó en la década de los 80 (Hannah y sus hermanas, Delitos y faltas, Zelig, La rosa púrpura del Cairo… Recuerdos), pero también es cierto que Midnight in Paris casi-casi roza la perfección y es, sin duda su mejor obra en los últimos años.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> En cualquier caso, se ha ganado el estrellato desde hace tiempo. ¿Cree que Woody Allen hará una película redonda otra vez o podemos perder la esperanza? En El zoom erótico, la perdimos hace tiempo. Cosas como Manhattan o Broadway Danny Rose, ya no...
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte:</i> No lo sé, aunque también es verdad que hasta llegar a Midnight in Paris antes tuvimos que tragarnos muchas otras de peor calidad (y no me tires de la lengua, que todos estamos pensando en las mismas).
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_O3GSaImuOjB18vqIqQZ9ydH4cOcdwk8KyigHKGNEbFlvRxwc0jDoovGkMmc0ueaNvdxtNgoTLsxQIMzRGSU-nci4U-wasjWoCH1WjN3Q1fFFTdKERU7zhu59MqqBGZt-VmZ93g/s1600/Jorge+Fonte+(octubre+2012).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_O3GSaImuOjB18vqIqQZ9ydH4cOcdwk8KyigHKGNEbFlvRxwc0jDoovGkMmc0ueaNvdxtNgoTLsxQIMzRGSU-nci4U-wasjWoCH1WjN3Q1fFFTdKERU7zhu59MqqBGZt-VmZ93g/s400/Jorge+Fonte+(octubre+2012).JPG" width="250" /></a></div>
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</div>
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> ¿Qué puede decirnos sobre la literatura de cine? ¿Cree que hay suficientes lectores? ¿Podría dar para vivir al escritor de cine o es complementario?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte: </i>Ten en cuenta que aún siendo un tema minoritario en España se publica una media de 150 títulos diferentes cada año. Puede parecer mucho, pero no lo es. La cuestión sería preguntarse cuántos de esos 150 títulos son realmente buenos e interesantes. De todas maneras, ten en cuenta que el cine se estudia en las universidades, por lo que hacen falta libros de texto.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo: </i>¿Qué piensa del siguiente Allen? ¿No pinta a otra película con destinos turísticos?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte:</i> Esperemos que no. El rodaje de Blue Jasmine se ha realizado en San Francisco, y el plantel de actores promete (Cate Blanchett y Alec Baldwin). Démosle un voto de confianza (al verdadero maestro).<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo: </i>¿Qué piensa de Woody Allen como músico? ¿No cree que muchos estadios se llenen por su nombre como cineasta?
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte: </i>Eso es cierto. Y es algo que él mismo ha dicho muchas veces. La gran mayoría de la gente va a verlo a él… la música que toca es lo de menos, no les interesa. De hecho, estoy seguro que la mayoría del público que va a un concierto de Woody Allen no le gusta (ni ha oído jamás) ese estilo de jazz tradicional de Nueva Orleans que ellos tocan. Pero así es la fama.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Cuéntanos, por favor, tus próximos proyectos. Si es que caben en el espacio que nos brinde el blog, porque conociéndote...
</b><br />
<br />
<i>Jorge Fonte: </i>Antes me preguntabas si ya lo había escrito todo sobre Woody Allen. Bueno pues, todo, todo no. De hecho, ahora estoy trabajando en un nuevo libro que… lo siento pero tendrán que esperar al año que viene. No les puedo decir el tema, pero les adelanto que “será muy sonoro”… Y hasta aquí puedo leer.
<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Tremendo placer, maestro. En breve le tendremos otra vez por aquí, debido al libro de cátedra de John Lasseter.
</b><br />
<br />
Jorge Fonte: Pues hasta entonces…, alumno.
Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-18003802.post-51215346825067647382013-06-18T18:34:00.001+02:002013-06-18T18:34:42.676+02:00El cortometraje sí tiene quien le escriba<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq8cqS-blRuxkUacAOMJ94Zs7vTFF97pdxnNpBUXOTdc_Nfuho0OFCjeBr3TklSAOoOx9s1Q-IFUvHsvzgQypZRbRAX-Pqe9YRovIn0JbgZpPLMUjiYQsUGqU2Z-WYfh6YWOIw_w/s1600/PORTADA+FINAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq8cqS-blRuxkUacAOMJ94Zs7vTFF97pdxnNpBUXOTdc_Nfuho0OFCjeBr3TklSAOoOx9s1Q-IFUvHsvzgQypZRbRAX-Pqe9YRovIn0JbgZpPLMUjiYQsUGqU2Z-WYfh6YWOIw_w/s400/PORTADA+FINAL.jpg" width="278" /></a></div>
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<br /></div>
Juan Antonio Moreno lo ha vuelto a hacer. Ya fue pionero en escribir un libro sobre el cortometraje en España y ahora vuelve a hacerlo, con un nuevo enfoque y una nueva entrega, en una obra absolutamente arrebatadora y enriquecedora.<br />
<br />
<b><i>Raúl Cerezo:</i> Juan Antonio, fuertes buenas. Lo primero... ¿qué tal fue el libro anterior? ¿No es tan suicidio escribir sobre el cortometraje y, encima, publicarlo?
</b><br />
<br />
<i>Juan Antonio:</i> Buenos días Raúl. La verdad es que “Cine en corto” ha tenido casi el mismo recorrido que un cortometraje. Hace unos días, sorprendentemente, encontré una reseña del libro en una revista de cine, casi cuatro años después de su publicación. Ha tenido muy buena acogida y unas críticas muy generosas.
<br />
<br />
Si hay algo de lo que me siento satisfecho es escuchar comentarios como que “he dignificado la crítica del cortometraje”. No me siento tan importante, pero considero que he contribuido un poco en dar mayor visibilidad a un formato que me fascina.
<br />
<br />
<b><i>R:</i> ¿Qué te propones con este nuevo libro? ¿Habrá un tercero?
</b><br />
<br />
<i>J:</i> Pretendo establecer un punto de situación del corto en un período (2008-2012) en el que su trayecto se corresponde con esta etapa de crisis demoledora que padecemos. Frente a esta oscuridad financiera, el corto mantiene su fortaleza y se configura como un espacio de resistencia que permite una absoluta libertad creativa. Reivindico el valor del cortometraje: es un activo muy importante para la cultura de nuestro país. Respecto a un nuevo libro, de momento, habrá que esperar, es complicada la edición de libros. He dedicado más de 3 años muy duros a este último trabajo y espero que mi aportación resulte de interés. Lo que va a continuar es mi pasión por el cortometraje.
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn13JN0sbv5tKg1twAlYYoNNouh5yIDoQ2k4veL0KLfWmtEygYLyP40nVgXHFj4fCzGyNWA1g8yaanHjAdnrn406qL8v7ubdBBegt9jUFkAxPpZsl3zWqVKfIO4a2wmxNAkQOaUQ/s1600/00006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn13JN0sbv5tKg1twAlYYoNNouh5yIDoQ2k4veL0KLfWmtEygYLyP40nVgXHFj4fCzGyNWA1g8yaanHjAdnrn406qL8v7ubdBBegt9jUFkAxPpZsl3zWqVKfIO4a2wmxNAkQOaUQ/s400/00006.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<b><i>R:</i> ¿Desde cuándo escribes sobre cortos?¿Qué te llevó a ello?
</b><br />
<br />
<i>J:</i> Desde el año 2003. Con ocasión de una conferencia que impartí sobre cine, me ofrecieron participar en la organización de un Festival de cortometrajes. Desde entonces vivo una fuerte pasión por el corto, origen del cinematógrafo.
<br />
<br />
<b><i>R:</i> ¿Cómo ves el panorama actual del cortometraje? ¿Prefieres nuestro nivel o el internacional?
</b><br />
<br />
<i>J:</i> Como he apuntado anteriormente, le veo con optimismo, pese a todo. Se hace mucho cine en nuestro país. La revolución digital ha permitido una democratización en el acceso y un abaratamiento de los costes de producción que permite que nuestros cineastas fructifiquen sus ideas, que las tienen y en muchos casos, muy interesantes. España es un país con un nivel medio más que notable. Y la prueba de la aceptación de nuestro cine en corto es la buena acogida en cuantos festivales internacional acuden nuestras producciones. Estuve en la última edición del festival de Clermont-Ferrand –la cuna del cortometraje mundial- y es verdad que siento un poco de envidia sana de los franceses, porque tienen un concepto de la cultura del que debemos aprender un poco. Siempre hay buenos trabajos en todos los países aunque me gustan mucho las obras francesas, la animación checa y los últimos trabajos polacos.
<br />
<br />
<b><i>R:</i> ¿Cómo crees que está tratado el cortometraje en España? ¿Qué festivales o pantallas destacas?
</b><br />
<br />
<i>J:</i> En España han mejorado los espacios de exhibición aunque todavía queda camino por recorrer. En “Miradas en corto” dedico un apartado a este tema y he notado que los medios han mejorado en su tratamiento a este formato. Por otro lado, hay un factor muy relevante con la llegada de las nuevas pantallas: se produce un cambio sustancial en el consumo cinematográfico, se pasa de un consumo colectivo a uno individualizado y eso, sociológicamente, es un elemento de relevancia. Es importante destacar a dos plataformas como Márgenes y PLAT (Plataforma de Difusión e Investigación del Audiovisual) porque acercan otro tipo de cine más experimental o vanguardista y abren un espacio de exhibición muy necesario.<br />
<br />
En cuanto a festivales, me gustaría destacar la labor que realizan desde Cortogenia y Córtate, en el cine Capitol, lugar de encuentro maravilloso de gentes del corto. Además, han llegado otros festivales como Cortópolis, desde los cine Kinepolis que hacen de la exhibición de cortometrajes una espectáculo muy interesante. Desde luego, apoyaré siempre la labor de estupendos festivales de cortometrajes como el de Alcalá-Comunidad de Madrid (ALCINE), Medina del Campo, Huesca, la SEMINCI de Valladolid y en general todos aquellos que mantienen su compromiso firme con este género con identidad propia.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgb1Fyg6zJ-VsrC57nVxvH-OBB-_NkrHUAuhRLhA6Upl-epZq9uV8E9g2Uro_pjXCmKaH-i2bIYkBo31Ecqh5NMO8PJeFSTAez-k2jLqxcjbTlmmV5kQw_sJXQXBbMjJJpTJf8Og/s1600/20130525_171311.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgb1Fyg6zJ-VsrC57nVxvH-OBB-_NkrHUAuhRLhA6Upl-epZq9uV8E9g2Uro_pjXCmKaH-i2bIYkBo31Ecqh5NMO8PJeFSTAez-k2jLqxcjbTlmmV5kQw_sJXQXBbMjJJpTJf8Og/s400/20130525_171311.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b><i>R:</i> Dinos algunos autores que te parezcan imprescindibles del formato. Mójate.
</b><br />
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<i>J:</i> Sabes que es complicado citar nombres. En este período he constatado un auge considerable del documental. Y en ese terreno, tenemos buenos autores como Sergio Oksman, Chus Domínguez, Samuel Alarcón, María Cañas, Lluís Escartín, León Simiani, Chema Arake y Hernán Talavera, Roger Villarroya y Ventura Durall, entre muchos otros que intentan dignificar un género que se compromete con el cine. En la animación, además de Marc Riba y Anna Solanas, me gusta citar a Coke Riobóo, cuyo último trabajo es estupendo, están, además, Juan Antonio Espigares, Isabel Herguera, Zoe Berriatúa, Luis Zamora Pueyo, Jossie Malis y otros muchos. Y respecto a la ficción, me gustan César y José Esteban Alenda, Andrés Sanz, Manuela Moreno, María Trénor, los regresos puntuales de Jorge Dorado, Koldo Almandoz, Rubén Torrejón, la mirada sugestiva de Javier Garmar y Gonzalo de Pedro, toda la obra –muy coherente- de Esteban Crespo y tantos otros que escapan al espacio de esta entrevista y a los que debemos todo el respeto del mundo.
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<b><i>R:</i> ¿Qué futuro ves al corto?¿Hacia dónde va?
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<i>J: </i>Soy muy optimista. Como he comentado, mantiene una fortaleza que abre nuevas vías de regeneración. Espero que los autores regresen al origen, es decir, a una mayor experimentación y que aprovechen la libertad que propicia un formato que escapa al control industrial. Desde luego, vaticino larga vida para un formato maravilloso.
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<b><i>R:</i> ¿Hay más nivel en el corto que en el largo?
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<i>J:</i> Siempre he comentado que las piezas cortas superan en muchas ocasiones la calidad de su -mal llamado- hermano mayor.<br />
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<b><i>R:</i> Háblanos un poco más de tu libro. Qué podrá descubrir el lector en él.
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<i>J: </i>Además de conocer el panorama de este sector en el último lustro, el lector podrá repasar detalladamente las piezas que más han destacado y podrá leer el análisis detallado de 72 piezas de este período más 12 joyas de la historia del cortometraje nacional que he recuperado porque considero necesario reivindicar.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vXJUdmfO6oVIoN15yxvQjsqdY6GwhhLoZQjkU874VmsZ_4egQ3M0rIFHPFASu-xJZDIwHkmxZGhUncnv0ZrcRelbnHUrISjOSZ10cCO-S9pw2RhAxWav-8lAJovZY-YtSDDdkA/s1600/00001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vXJUdmfO6oVIoN15yxvQjsqdY6GwhhLoZQjkU874VmsZ_4egQ3M0rIFHPFASu-xJZDIwHkmxZGhUncnv0ZrcRelbnHUrISjOSZ10cCO-S9pw2RhAxWav-8lAJovZY-YtSDDdkA/s400/00001.jpg" width="400" /></a></div>
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<b><i>R:</i> ¿Nunca te has decidido por dirigir un corto? ¿Y dar clase?
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<i>J:</i> La verdad es que nunca lo he pensado. Escribir un guión, tal vez, pero es complicado. Últimamente he participado en un crowfunding para un corto. El tema de la formación es atrayente pero, por desgracia, dispongo de muy poco tiempo libre aunque no descarto nada.
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<b><i>R:</i> Cuéntanos proyectos de futuro.
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J: Pues de momento, disfrutar de la promoción del libro. Me han invitado a un par de festivales y participaré de nuevo de la emoción de transmitir mi estudio sobre este último lustro del cortometraje en España.<br />
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<b><i>R:</i> Por último...¿asistes mucho a festivales? ¿qué ambiente general ves allí?
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<i>J:</i> Siempre que puedo, me gusta ir a todos los posibles. Es un entorno muy especial por el clima que se crea entre todos los participantes. Sin duda, es el espacio ideal de encuentro entre el emisor y el receptor. Y, desde luego, nosotros, los periodistas, también tenemos nuestro hueco para promocionar, en la medida de lo posible, las joyas de la creación audiovisual que se generan en nuestro país.
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<b><i>R:</i> Un placer, máster. Gordote.
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<i>J:</i> Gracias Raúl y felicidades por tus nuevos proyectos que también permiten acercar el cortometraje al público.Findorhttp://www.blogger.com/profile/02794652182212811646noreply@blogger.com0